「メッセージ」：日本の墨絵にも似て

映画『メッセージ』は、かなりハウブラウな所を狙っておりますね。結構アタマ使いながら、観ておりました。そして本作のコメントで押井守さんが「ＳＦというジャンルでしか実現できない、どうしてもうまく語れない感動というものが確かにあります」と語ったように、ＳＦだからこそ「時間と人生」の命題を哲学的に語ることのできた作品だと思います。

まずはこの宇宙船の造形が秀逸です。映画史においても、これまで円盤型をはじめいろんな形がありましたけど、タテ長というのは初めてではないでしょうか？ で、外側も内側もメカなんかなくて、とにかくのっぺりとシンプルなのです。で、大江戸は（例えば『インデペンデンス・デイ』みたいな）タコ型宇宙人なんか出て来ると、その手（触手）じゃ細かいメカなんか作れっこないだろとツッコミを入れてしまうのですけれど、本作のような宇宙船なら納得です。これならこの人（？）たちだって、何らかの力で作れないこともないだろうと思えるような造形なのです。

この映画を観ていて、日本美術（水墨画）との類似に勝手に思いを馳せました。白い靄（もや）の中に異星の生命体が現れる場面は、あたかも長谷川等伯の『松林図屏風』のようでした。その静謐さや空気感、異星人たちの姿形まで、よく似ていると思います。

「アボットとコステロ」と名付けられた異星人たちも、長澤芦雪の描いたタコ（右）に雰囲気が似ていませんか。それにしても、アボット＆コステロなんていうかなり昔のお笑いコンビを口にしても分かり合えるなんて、いつも思うことですが、アメリカ人の間では古い映画やエンタテインメントが基礎教養となっているんですねえ。日本で「アチャコ・エンタツ」なんて言っても、相当な趣味人でない限りは通じそうにありませんもんね。

そして宇宙人たちの「言語」として用いられる表義文字は、仏教の真理を表す「円相」のごとしです。この円相の哲学性と、この映画の哲学性がハーモニーを奏でているようにも感じられました。また、円には始まりも終わりもないということにおいて、「時間の概念がない」とか「HANNAH」とかにも通じているのです。

終盤に至って宇宙船が縦から横へと向きを変えるのですが、横倒しになった姿は、若冲の鯨図のようでもありました。鯨ってのも「大きいがゆえに時を超越して神秘的」な生き物ですからねえ。

こんなことなら、もう少し（宇宙船が出現した）北海道関連の描写も入れていただきたかったところです。