「海辺の映画館 キネマの玉手箱」：大林宣彦の走馬灯 #海辺の映画館 #キネマの玉手箱 #大林宣彦

映画『海辺の映画館　キネマの玉手箱』は、当初4月10日だった公開がコロナの影響で延期となり、去る7月31日にようやく公開となりました。大林宣彦監督の遺作です。

私事ですが、大江戸はしばらく前からひどい腰痛が出ていて、それだけに2時間59分もあるこの作品は少し後回しになっていたのです。結果、大丈夫でした（8時間もあるワン・ビンの『死霊魂』は、さすがにパスしますけど）。

玉手箱というかおもちゃ箱というかパンドラの箱というか、いろいろひっくり返したようなお祭り映画にして、執念の反戦映画。本作に出演している常盤貴子がインタビューで「(大林監督は）本来、死に際に当人しか見ることのできない『走馬灯』を映像化した」と語ったそうですが、なるほど、うまいこと言いますね。

カラフルで、チープ&レトロ感覚の合成・特撮だらけで、ギャグ満載で、目まぐるしいほどのカット割りで、あたかも商業デビュー作の『HOUSE　ハウス』の世界に回帰したかのようです。そのエネルギッシュなことと言ったら、とても死が間近まで迫っている人が作った遺作とは思えません。大林さんは最後まで枯れなかったことが、貴重です。

でも、大江戸はこの(世間的にも非常に評価の高い）遺作にも、近年の大林作品同様あまり乗れませんでした。こういう映像実験みたいな作品、嫌いではないはずなんですが、どうにも感心できないんですよねえ。　主要な役柄の役者の何人かががやけに変な顔で、作品のメインに位置できなさそうな顔で、それがずっと気になっていたということもあります。大林さんって、確かに昔から「普通はそんな奴使わないだろ」って感じの、「弱い顔」の役者を堂々と使ってますもんねえ。映像の中の「駒」として使うから、それでいいという考えなのかなあ…。

中ほどに(昔懐かしい）「INTREMISSION」が用意されているのですが、実際には休憩とはならず、引き続きの上映となっておりました。でもせっかく監督が用意してくれたものなので、ちゃんと使ってほしかったなあ。