オーパスワンを久々に #オーパスワン

当ブログでもあまり書いてないけど、大江戸はけっこうワイン好きです。でも、ある程度勉強した後に、「これはきりがなさ過ぎる」と思って、「基本さえわかっていれば、あとはワインを楽しめればいいや」と思うようになり、今に至ります。なので、通常は家で1,000円程度の安ワインを一瓶3-4日かけて飲んでいる感じです。そこら辺に関しても、アタリを求めていろんなのを試しているのですが、そういえばこれまでブログには書いてきませんでしたね。今度書こうかな。

それはさておき、たまーに高いワインのご相伴に預かることもあったりします。先日はなんと「オーパスワン」2012年を飲む機会に恵まれました。以前に2-3回味わっているのですが、かなり久々のオーパスです。大江戸は果実の凝縮感の強いタイプが好きなもので、しかもカリフォルニア系が好きなもので（ジンファンデル大好き）、オーパスワンはその最高峰として、憧れの存在であり続けます。昔に比べるとめっちゃ高くなりましたよね（これに限らずですが）。

うーーん、やっぱり立ち上がる香りが違いますねー。抜栓後小1時間ぐらいたつと、香りが開いてうっとりする感じになります。強さと繊細さとが両立して、品格をもまっとっています。　カジュアルなお店への持ち込みだったので、グラスが小さかったのが残念ではありましたが、それでも愛おしむように堪能させていただきました。ああ、また誰かのご相伴に預かりたいものであります。

冬クールの感想と、春クールの新ドラマ #冬のなんかさ春のなんかね #冬かさ春かね #今泉力哉 #50分間の恋人 #松本穂香 #唐田えりか

1月クールの連ドラが続々終了しましたね。今回、大江戸は『探偵さん、リュック開いてますよ』を見逃がしてしまったのが痛いところ。配信で見てみようかしらん？

てなわけで、見てたのはまず『冬のなんかさ、春のなんかね』（日テレ）。

（初回のレビューはこちら ↓ ）

「冬のなんかさ、春のなんかね」の衝撃　　　　#冬のなんかさ春のなんかね　#冬なん春なん　#冬かさ春かね　#今泉力哉　#杉咲花　#成田凌　##内堀太郎: 大江戸時夫の東京温度

これは相当チャレンジングでしたねー。まさに今泉力哉の世界なんだけど、これテレビで見て喜ぶ人はかなり限られていると思うんですよねー。実際、全10話の中で最高視聴率は3.9％、最低は2.7％でした。脚本は今泉力哉、監督は今泉力哉、山下敦弘、山田卓司の3人が分担しておりました。

実際、ほとんど映画のようでした。リアルに今っぽいセリフと、ナチュラル感を強調した演技、長回しの多さで、とにかく恋愛にまつわる人間関係の綾を細かいニュアンスで描いていきます。ディープめの映画ファンがしっかり見たらハマるけど、普通の人がながら見なんかしてたら、たぶん惹かれない作品でしょうね。これを深夜枠じゃなくて10時台にやるって企画を通した人たちは、かなり思い切りましたねえ。そういうの好きです。

やはり杉咲花はこの年代で一番うまいし、成田凌の自然な演技も良かったし、岡山天音は相変わらずカッコ悪いし。そして、内堀太郎の「そこらの人」感のすごさ。

視聴率は低くても、テレビドラマ史上に残る革命的な作品だと思います。ただ、主人公（杉崎）が恋愛のことをこねくり回して考えすぎる、かなりめんどくさい奴（彼女に限らず、そういう人ばかり出て来ます）だったのが、時々うっとうしくもありました。じりじりして、「そんなに考え過ぎないで、もっと本能に従って生きれば？」と思っちゃいましたよ。

で、それとは対極的な作品ですが、すっごいベタなラブコメ、『50分間の恋人』（テレ朝）も見ていました。はい、（伊野尾慧とダブル主演の）松本穂香目当てです。

オリジナル脚本なんだそうですが、ベタな少女マンガみたいな話で、失礼ながら「何て志が低いんだろう」と思って見てました。ただ、ピュアな恋愛の心情はいい感じに描かれていたので、まあ良しとします。　それよりも何よりも、松本穂香がとってもチャーミングに（きれいに）撮れていたので、大江戸的には満足です。伊野尾が松本を「辛島殿（からしまどの）」って常に呼ぶのが、最高でした。

あとは朝ドラ『ばけばけ』（最高！）と、大河『豊臣兄弟！』ぐらいしか見ていませんでした。　でも、4月からの次クールは大変なんですよ。松本穂香さんは『タツキ先生は甘すぎる！』（4/11～　日テレ）で町田啓太とダブル主演だし、唐田えりかは4/1～の『102回目のプロポーズ』（4/1～　フジ）と『君が死刑になる前に』（4/2～　日テレ）の2本があるし、あのちゃんは『惡の華』（4/9～　テレ東）がありますもんね。そうそう、『豊臣兄弟！』には、いよいよ吉岡里帆が怖い顔で登場しました。　深夜枠も多いけど、まあ録画して（または配信で）見ます。

「私がビーバーになる時」（日本語字幕版）：質が高いし面白いし #私がビーバーになる時 #ディズニーピクサー #環境問題アニメ

映画『私がビーバーになる時』は、ディズニー＆ピクサーが最強クォリティの作品を生み続けることを再確認させてくれます（日本語字幕版で観ました）。近年で言えば、昨年の『星つなぎのエリオ』は失敗作だったと思いますが、『マイ・エレメント』（2023年）『インサイド・ヘッド２』（2024年）の素晴らしさのレベルに達しているのが本作です。

とにかくテンポが良く、まったくダレ場なしにラストまで突き進みます。動物キャラがみんないいし、ギャグもたっぷりで相当笑えますし、ディズニー＆ピクサーの良作の例に漏れず、脚本が周知を結集して練りに練られている印象なのです。そして近年のアメリカ・メジャー作品がことごとくそうであるように、本作も環境問題、社会問題をいろいろと反映させて、しかもそれを嫌味なく娯楽作として観られるよう、絶妙にコントロールしています。

（以降少々ネタバレあり）　虫をぺちんとつぶしてしまうシーンなんか、けっこう微妙だと思うのですが、ギリギリ笑いでOKなように処理できてますからねえ。絶妙です。

でも主人公メイベルは（なぜか日系で、「田中」姓です）どうなんだろ？ グリーンピースとか過激な環境活動家を思わせて、好きになれないキャラでした。小生のような小市民的日本人は、ああいう迷惑な人はあまり好きでないと思うのですが…。でもアメリカ人って、ああいう「ぐいぐい系」のキャラが好きですよねえ。目的達成のためなら、周囲をなぎ倒していくような強烈キャラ。フロンティア精神の名残りなのかしらん？

まあ結末は甘いけど、そこは子ども観客のためですからね（アメリカでは日本と違って、大人はアニメなどあまり見ないのだとか）。

ベレーザ、AWCL準決勝進出 #日テレベレーザ #ベレーザ #beleza #AWCL #女子アジアチャンピオンズリーグ #ベレーザ対スタリオンラグナ #北村菜々美

サッカーの女子アジア・チャンピオンズ・リーグ（AWCL）の準々決勝が東京スタジアム（味の素スタジアム）で行われました。

日テレ東京ヴェルディベレーザ対スタリオン・ラグナ（フィリピン）には5530人の観客が集まり、小生もバックスタンドで観戦。まあ、テレビ対策でバックスタンドに無料観戦の動員をかけた雰囲気はありましたが、それでもベレーザの試合で5000人以上が入ったというのは、たぶん新記録でしょう。ヴェルディにファンも、今日ばかりは結構来ていたみたいですよ。

開始1－2分で随分と力の差があることがわかりました（ベレーザの方がぜんぜんレベルが上）。で、圧倒的にポゼッションして攻め続けるのですが、なかなか点が入らない。北村菜々美からのいいパスが何本もはいるのに、塩越も樋渡も外し続けておりました。

しかし41分にようやく北村のパスから樋渡が決めて先制。

そして後半開始早々の48分には、北村さんが華麗なコントロールショットで2点目。これで勝負は決まりました。

その後、簡易版VAR（FVRとか言ったっけ？）の使用が2回続き、塩越のPKは取り消されたものの、猶本は逆にPKを得て、それを決めました。この塩越にパスを出したのも北村選手。つまり最初の3得点に絡んでいるのです。

終盤には松永、氏原もゴールを決めて、結局5-0でベレーザの完勝。準決勝なのに何これ？ってほどの実力差がありましたね。WEリーグのクラブの方が、ぜんぜん強いもん。

今日の北村さんは、いったい何本スルーパスを通して、何本クロスを上げたんだろうってぐらいの大活躍でした。自らの突破も多かったし、ボール奪取もいつもより多かったです。

そして、非常に珍しい北村さんのスライディングタックルも目にすることができました！ 「北村選手のスライディングタックルを生で見ると幸せになれる」なんて都市伝説があっても不思議ではないのですが、大江戸もはっきり記憶しているのでは2回目です。

北村さんは猶本、松永と共にインタビューに呼ばれていたようで、試合後のラインダンスの際にいませんでした。てか、遠くメインスタンド側でその3人が肩を組んで踊っておりました。

その後に、北村選手のチャントが歌われたときには、手を振ったりして喜んではねてました。ほんと、今日は圧巻の「北村デイ」でしたもんね。この調子でWEリーグの方も席巻してくれることを願います。

さてこれでベレーザは準決勝進出です。ここからは中立地開催のようで、もう日本ではやらないはずですが、このホームの雰囲気でやってもらいたいですよねえ。ベレーザの試合で、前後左右にほぼびっしり人がいるなんてことは、なかったですもんねえ。もっとこういうのを選手たちに味あわせてあげたいものです。

今日の入場プレゼントは組み立て式の紙メガホンと、選手のサイン入りカード（これまで3回の配布では自筆サインでしたが、今日はさすがに印刷サインでした）。小生がいただいたのは、松田紫野選手でしたー。やっぱり、4回すべて北村さんのじゃありませんでしたー。無念です。

でも、このスタジアムでJリーグの試合だと長い列ができていてあきらめる「たしろ」のまぜそばを買うことができました。腰のある太麺とジャンクな味付けでおいしゅうございました（ニンニクはきつすぎたけどね）。

「ばけばけ」終了がウラメシヤ #ばけばけ #ばけばけ最終回 #髙石あかり

NHKの朝ドラ『ばけばけ』が終わりましたね。

（放映初期に書いたレビュー　↓ ）

「ばけばけ」が良き　　　　#ばけばけ　#ハンバートハンバート　#笑ったり転んだり　#ふじきみつ彦　#髙石あかり　#朝ドラ: 大江戸時夫の東京温度

（前半終了時の“神回”のレビュー　↓ ）

「ばけばけ」前半最後の神回　　　　#ばけばけ　#ばけばけの神回　#髙石あかり　: 大江戸時夫の東京温度

いやー、最初から最後まで半年間、見事なクォリティでした。ユーモラスな脚本の秀逸さに加えて、超テレビ級の圧倒的映像（光と影！　ロングショット！　構図！　逆光！）が生む感銘。　独特な個性の髙石あかりをはじめとする役者の良さも際立っていましたね。あ、もちろんハンバート・ハンバートの主題歌も、しみじみ最高でした。 阿佐ヶ谷姉妹のナレーション（ヘビとカエル）だけは、最後まで「？」でしたが…。

あの神回をはじめ、泣ける回もいくつかありましたけど、今日のもそうでした。でも、今日のはそれ以上に髙石あかりがびしょびしょに泣いちゃって、よだれまで垂らして大変でしたね。彼女は先週『あさイチ』に登場したときも、とっても魅力的でしたし。

で、今日も春の高校野球のため『あさイチ』が休止で朝ドラ受けがなかったのですが、その代わりのサプライズがありました。高校野球中継の冒頭にアナウンサーが『ばけばけ』の最終回に言及（それも個人的思いを含めた絶賛）していたのには驚きました。アナウンサーさん本人のアイディアなのか、スタッフからの指示なのかは知りませんが、粋なことやってくれましたね。

小生が一番好きな朝ドラは、不動の『あまちゃん』ですけど、総合的なクォリティからいくと、『カムカムエヴリバディ』を抜いて「ばけばけ」が首位になったかも知れません（あと、『ひよっこ』も好き）。あー、これから「ロス」が始まるなあー。でも30日から４夜連続のスピンオフドラマ（サワとウメが主人公）をやるそうなので、それによってソフトランディングができそうな気もするのであります。

復活したアンナミラーズ（南青山店） #アンナミラーズ #アンナミラーズ南青山店 #チェリーパイ #アップルパイ #クリームチョコパイ

先日、外苑前駅を出てすぐの青山通り沿いに2月13日にオープンした「アンナミラーズ南青山店」に行きました。3年半ぶりに復活したアンナミラーズの国内店舗です。1階の右側に入口があり、ガラスケースでパイを販売しております。左手の方では、パイを製造しているところをガラス越しに覗けます。そこから階段で2階に上がるとイートインのレストランスペース。

入口前の行列は７-8人だったので、大したことないかなと思って並んだのですが（最初からテイクアウトのつもりでしたが、イートインもテイクアウトも同じ列に並ぶシステム）、これがえらくゆっくりとしか進まない。そのうちに列も伸びていき、道路のこっち側に10人ぐらい＆反対側に続きの10人ぐらいの列に成長してしまいました。お客さんがいなくなっても入れなかったりして、なんであんなにゆっくりなんだろう？ 行列を作ってアピールしたいのか？パイが品切れにならないように調整しているのか？ 少々謎です。

マークや色合い、内装などは昔ながらのアンナミラーズ。店員さんの制服も昔ながら。そしてパイのラインナップも。ただ、大江戸が訪れた時のパイは、ちょっと種類が少なかったですね。あ、あとお値段はだいぶ上がりました。

結局30分ぐらい待ってようやく入れました。購入にかかったのは、ほんの3分。待つのが嫌いな大江戸にとっては、こういう購入パターンは非常に珍しいことです。

で、買ったのは3種類。まずは当然これ目当てだった「チェリーパイ」！  わーい。チチチチチチチ、チェリーパーイ！（←わかるやつだけわかりゃいい）。ただ、これに限らず昔よりも一回り小さいんじゃないかな。 食べてみて思ったのは、「こんなにすっぱかったっけ？」ってこと。うーん、記憶違いなのか、それとも甘さ控えめの世の中に合わせたのか？ いずれにせよ、家にあったバニラアイスを添えて食べたらちょうどいい感じでした。

続いて、「アップルパイ」。ペンパイナップルアップルパイ（PPAP）。これもすっぱい。てか、甘さが足りない（大江戸基準です）。うーん、思い出が年月の中で都合よく変えられていたのかなあ。それとももともとアイスを添えてア・ラ・モードにする前提なんでしょうかねえ。それとは別に、これシナモンの香りがほとんどしません。アップルパイはもっと濃厚にシナモンが香らないとダメだと小生は思います。

最後に「クリームチョコパイ」。ちょっと完成形から崩れた写真になってますが、クリームたっぷりです。たっぷりのクリームって幸せですよね。でも、その下のチョコムース（ババロア？）みたいなのが、なんかゆるゆるでおいしくもなくて、残念な感じ。

うーん、3つとも膨れ上がった期待からすると、ちと物足りないお味でした。記憶の中の味が美化されていたんでしょうか。まあ、想い出ってそういうものかも知れませんね。

「蒸発」：題材は興味深いが… #蒸発 #映画蒸発 #夜逃げ屋

映画『蒸発』は、なかなか驚くべきドキュメンタリー。「日本では毎年約８万人が失踪し　そのうち数千人が完全に消えるー」という広告コピーの通り、いわゆる蒸発者とその周辺を描いています。

登場するのは、蒸発した当人、夜逃げ屋、蒸発者を探す家族など。この映画を観て知られちゃまずいでしょうから、顔にはボカシがかかるかAIのディープフェイクで違う顔にした映像が使われています。

これには、ちょっとだけですが違和感を感じました。鑑賞前にAI使用という情報を知っていたためかも知れませんが、そしてその人の顔のタイプにもよるのですが、ほんの少しだけ不自然に見えるんですよ。一つのカットの中でボカシからディープフェイクに変わったりするので、なんか自然に見ていられないというか。 けれども本作の場合、プライバシー保護への配慮は絶対必要なので、まあ今現在のドキュメンタリーではこういう実験をしながらだんだんベストな手法が固まっていく、その過程にあるんでしょうね。

題材は興味深いものです。でも、（ドキュメンタリー）映画としてどうなのかというと、今一つでした。それぞれのエピソードが尻切れとんぼ状態で、かき立てられた興味が行き場を失ってしまうというモヤモヤ感。題材が題材だからしょうがないのでしょうけれど、もう少し何とかならなかったのかなあ。 結局は冒頭、彼女のDV・拘束から逃げて来た男性のエピソードが、緊迫感があって一番の見ものでした。

それにしても、西成地区の後援には今どき「街頭テレビ」があるんですね。びっくりだ。

「プロジェクト・ヘイル・メアリー」：ロッキーの造形のユニークさ #プロジェクトヘイルメアリー #ロッキー #宇宙SF

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、156分の堂々たるSF。マット・デイモン主演の『オデッセイ』（2016年）の原作者＝アンディ・ウィアーの小説の映画化だそうです。確かにあの映画と似たようなテイストがありますね。ライアン・ゴズリングが宇宙にひとりぼっちだったり、ユーモアたっぷりだったり。

まあ、ディテールや科学的なあれこれは今一つよくわかりません（日本語字幕のせいもあるのかな？）。でも、だいたいわかればオッケーです。この映画のキモは、そこではないので。だいたいの理解で、長さを感じることなく楽しめました。

ただ、ここまで時間を解体してパズル的に前後させながら進む必要はあったのでしょうか？ 素直に系列で見せても良かったんじゃないの？と思ってしまった大江戸です。

（以降ネタバレ全開）　この作品では何と言っても異星人「ロッキー」の造形がユニークというか、ある意味衝撃的。しかも今日びCGじゃなくてパペットだっていうのですから、意表を突いてきます。あの岩石みたいな姿を見て、『ウルトラQ』の岩石怪獣ゴルゴスをちょっと思ったのは小生です。顔（？）はブタとかイノシシみたいですけどね。それにしても、悪く言えば「あそこだけ学芸会みたい」で、楽しいです。 それなのに、最後にはそんなもんに感情移入して、ちょっとほろっと来てしまうあたり、たぶん作ってる側の計算通りでしょう。ちっ、思うツボだぜ。

でも、異星人ものを観てしばしば思うのですが、あんな手じゃ宇宙船とか精巧なあれこれを作れないだろと思っちゃうんですよねー。指ないし。

カーリング世界選手権のロコ・ソラーレ #カーリング #カーリング女子世界選手権 #ロコソラーレ #小穴桃李 #スピノラマ

カーリングの女子世界選手権 in カルガリー、終わりましたね。今回の日本代表はロコ・ソラーレ。最終日の３位決定戦まで戦っての４位ってことで、まあ十分に健闘したのではないでしょうか。

半分以上の試合を見ましたが（得意の早送りで飛ばし見でしたが）、ロコ・ソラーレ悪くはなかったけど、数年前までの強さがないようにも思えました。若年化する世界のカーラーたちの中で、皆さん30代半ばになりましたからねえ。

そこに投入したカンフル剤としての小穴桃李（30歳）が効いていました。昨年11月の「混合ダブルス・五輪最終予選」では残念ながらミラノ・コルティナの出場権を獲得できなかった小穴・青木ペアですが、富士急のスキップの頃から知っていますが、それだけの実力者を引っ張って来れちゃうロコ・ソラーレってすごいですね。まあ、正式メンバーじゃなくて今回大会用の措置だったようですが、しっかりなじんでいたし、小穴選手が出たノルウェー戦と中国戦は、しっかり勝っていましたもんね。それだけに、プレーオフに入ってから小穴の出番がなかったのが残念。まあ、でも彼女がいたおかげで、吉田知那美も休み休み投げることができましたから、チーム全体に貢献大だったのでしょう。

今回はJ.D.リンド コーチがトイレに行ってるときにタイムアウトになって、代わりに小野寺コーチが出て来たハプニングもありましたけど、何と言ってもプレーオフのカナダとの準決勝で大敗したときに、ラストで藤澤五月が見せた回転ドロー（スピノラマというそうですが）にはびっくり。初めて見たと思います。完敗したので、相手への敬意を示す行いなのだそうですけど、ヘタすると「なめてる」みたいなおふざけに見えかねないですよね。でも、世界から良い行いとして認識されているようなので、ホッとしましたよ。 あと3位決定戦では、みんなでSnowManのダンスも踊ってましたね。

てなわけで、大江戸は6月に横浜BUNTAIで行われる日本カーリング選手権のチケットを取りましたよー。初の生観戦！たのしみたのしみ。

「ウィキッド 永遠の約束」：現代世界（アメリカ）を重ね合わせて #ウィキッド #ウィキッド永遠の約束 #ジョンMチュウ #ミュージカル #オズの魔法使い #緑に塗った大倉孝二

映画『ウィキッド　永遠の約束』は、1年前に公開された『ウィキッド　ふたりの魔女』に次ぐ２部作の後ろ半分。前作が2時間41分、本作が2時間17分。合わせて約5時間です。　（前作のレビューはこちら ↓　 ）

「ウィキッド　ふたりの魔女」：堂々たるハリウッド・ミュージカル　　　　#ウィキッド　#ウィキッドふたりの魔女　#ジョンエムチュウ　#ミュージカル　#シンシアエルヴォ　#アリアナグランデ: 大江戸時夫の東京温度

まあ、テンポが良いのでそんなに長くは感じないのですが、それでもこの後編部分の出だしから1時間ほどは比較的スローで、面白さがダウンしておりました。エルファバの妹がティンマン（ブリキ男）を作り出したあたりから面白くなりましたね。

前作の軽快な面白さと較べると、今回はだいぶ重め＆暗めの展開です。しかしながら、その中に現代の世情、現代のアメリカを反映させているので、そういうシリアスさも「なるほど」と受け入れられました。独裁者とか富の集中とか世論操作とか権力者による歴史の書き換えとか差別とか分断とか、まあ実に現代世界に重ね合わせているのですね。

その一方で、古典的な大型ミュージカルを撮れる監督としてのジョン・M・チュウ監督の技量は、やっぱり確かなものがあります。 そこに加えて『オズの魔法使い』（1939年）へのオマージュの数々、というか、「おー、そうつながってくるか！」というナイスな絡ませ方。この部分には、原典への愛が感じられました。ドロシーの後ろ姿やシルエットが、実にジュディ・ガーランドっぽかったなあー（靴は赤くなかったけど、それは原作小説に寄せたんだそうですね）。

で、今回も冒頭からエルファバが、「緑に塗った大倉孝二」にしか見えなかったのでありましたー。

日本女子、アジアカップ優勝！ #サッカー女子日本代表 #なでしこジャパン #AFC女子アジアカップ #日本対オーストラリア #浜野まいか #北村菜々美

AFC女子アジアカップ決勝で、日本がオーストラリアを1-0で下して、２大会ぶり３度目の優勝を勝ち取りました！

いろいろ忙しい日々が続いたりして、今大会はほとんどダイジェストでしか試合を見ていませんでしたが、さすがに決勝はフルタイム見ました。 それにしても、シドニーで行われたこの試合、なんと74,397人が入ったのだとか！　凄い数字です。WEリーグの西が丘で、天候が悪いと800人台とか、かなり入っても2000人とかに慣れているので、ひっくり返りそうな観客数！　逆に言えば、これだけのポテンシャルがあるってことです。

17分の浜野まいかのゴラッソで先制し、あとは好機をものにできず、ラスト30分はほとんど防戦一方。しかし何とかかんとか守り通しての勝利。いやー、日本らしくなかった。てか、ある意味古典的ななでしこらしさなのですが、近年はこういう感じの試合があまりないですから。やっぱりオーストラリアのフィジカルが強かったし、この大アウェイの歓声が敵に回っていましたからね。

でも、なぜ谷川萌々子を出さなかったのか？ ネットでもそういう声は多く見受けましたが、ケガでもしてたんですかね？ 彼女ならオーストラリアにフィジカル負けしなかったろうし、終盤あんなにベタ引きにしない状況を作り出せたのではないでしょうか。 ライン上げられずに、結構危険でしたからねえ。オーストラリアの選手たちが外しまくってくれたおかげで勝てたとも言えます。

あと、今の日本だったら、誰が監督してもここぐらいまでは行けると思いました。ニールセンって何も特別なことはしていないし、ありていに言えば「オレが監督してもこれぐらいできる」と思っているサッカーファンがわんさかいるような気がします（大江戸もその一人）。

いずれにしても、アジアカップを（前回優勝の中国から）取り返せたのは良いことです。　大江戸としては、このメンバーに北村菜々美選手がいないのが寂しいところですけど、今日のフィジカル勝負の激しさとか見てると、やはり難しさを感じるのも事実。北村さんのスタイルではないと思いますけど、あと少しフィジカルとインテンシティを強化していきましょうよ。視野とセンスと技術は、誰よりもあるんですから。

フルーツソーダ的な缶チューハイ類 #缶チューハイ #フルーツソーダ #ニッポンプレミアム長野県産シナノゴールド #ニッポンのシンレモンサワー匠の深みレモン #氷結山形産佐藤錦 #氷結mottainaiキウイのたまご #ほろよい桃と洋梨 #麒麟特製和梨サワー #氷０スパークリングシチリア産レモン

フルーツの缶チューハイ的なものって、いろいろありますよね。しばらく前に飲んだのも含めて、いくつかのリポートです。

（前回の缶チューハイ関係はこちら ↓ ）

サントリーの-196と梨チューハイ　　　　#サントリー　#缶チューハイ　#イチキューロク　#196白桃　#196レモン　#196王林　#196巨峰　#秋梨　#ほろよいひんやり梨　#ほろよい洋梨スパークリング　: 大江戸時夫の東京温度

まずは珍しめのところで、合同酒精の『ニッポンプレミアム　長野県産シナノゴールド』。シナノゴールドってのは、長野県生まれの黄色い（気分はゴールド）リンゴですね。アルコール3％と軽やか。うん、リンゴソーダですよね。

こちらはサッポロ『ニッポンのシン・レモンサワー　匠の深みレモン』。アルコール５％で果汁６％。レモン味が深くてうまいんですよね。スイートレモンピールエキスとやらを配合ってことで、なんかポッカ・サッポロならではのおいしさの秘訣もあるみたいです。血のような赤の缶がユニークですね。

で、こちらの赤はもっと爽やかでかわいく、キリン『氷結　山形産佐藤錦』です。アルコール４％です。春限定です。こういうデザインだけど、氷結の例のパキパキデコボコ（？）となる缶です。はい、さくらんぼソーダです。

そしてこちらは『氷結 mottainai キウイのたまご』。この「氷結 mottainai」シリーズは、キリンとセブンイレブンのコラボで、フードロス削減のため規格外の果実なんかを使っているんだそうです。「キウイのたまご」ってのは、普通のキウイより小さくて形もバラバラのようですよ。でも味は確かだそうで、おいしかったですよ。アルコール４％ですよ。まあフルールソーダですよね。

じゃあ果実を２種類合わせたらってのがこちら、サントリーの『ほろよい　桃と洋梨』。アルコール分3％と、軽くてますますフルーツソーダです。いやあ、まいりましたね。でもこういうのを好む人、必要とする人もいるのです。一緒に、それぞれで楽しみましょう。お花見の季節が近づいていますしね。

洋梨に対抗して和梨はどうでしょう。キリンの『麒麟特製 和梨サワー』は、アルコール６％で「麒麟」が漢字になってることからも感じられるような本格派。でもなぜか無果汁！ 梨の香料を使ってるってことですが、ここが評価の分かれる所でしょうね。でもおいしく感じられます。

てなわけで、最後はノンアルコールで、キリン『氷０（ヒョウゼロ）スパークリング　シチリア産レモン』。これこそレモンソーダなんですけど、なかなかうまい。甘ったる過ぎないし、食事に合います。レモンも深みのあるいい味。これはリピートしてもいいですね、休肝日用に。

豆乳とかパンダとかの自販機 #おもしろ自販機 #変わり種自販機 #自動販売機 #豆乳自販機 #パンダ自販機 #シャウエッセンドッグ自販機 #モスライスバーガー自販機

いつまでも続く、恒例の自動販売機特集。今回も変わり種をいくつかご紹介。

（前回の特集はこちら ↓ ）

お菓子とか香水の自販機　　　　#おもしろ自販機　#変わり種自販機　#自動販売機　#台湾カステラ自販機　#バターのいとこ自販機　#湘南クッキー自販機　#香水自販機: 大江戸時夫の東京温度

まずはJR池袋駅で見かけた「豆乳自販機」。カラフルですね。

で、書いてある通りみんな豆乳！ 各種豆乳。豆乳ってこんなに種類があるんですね。きなこ、アーモンド、白桃、メロン、マンゴー、チョコバナナ、さくらなどなど。さらには鉄分を加えたのやカルシウムを加えたのまであります。これ全部キッコーマン！ これには驚きました。

いつもの有楽町線有楽町駅改札脇（ビックカメラ地下入口前）の自販機で過日見かけました。「上野案内所」と書いてありますね。

近寄ってみれば、各種パンダちゃんではありませんか。これ、上野からパンダがいなくなる直前頃だったかな？ ま、なかなかの眺めでした。

そして、井の頭線の明大前駅ホームの自販機コーナーで見かけたのは、「パリッ！」と大書されたこちら。

はい、「シャウエッセンドッグ」の自販機 by ニッポンハムでしたー。シャウエッセンをナンでくるんで、ケチャップとマスタードで味つけ。1本200円はリーズナブルですね。

最後に、シャウエッセンの横にあったモスバーガー自販機。「モスライスバーガー 焼肉」「同エビチリ」「同のり弁」の３種を販売しておりますね。なかなか良さげです。

「モスライスバーガー」と聞いて、「モスラ椅子バーガー」を連想してしまった小生は、…どうかしてるぜ。

KKDの「バタークリームラムレーズン」 #クリスピークリームドーナツ #バタークリームラムレーズン #サクラクリーム #ブリュレグレーズドカスタード #オリジナルグレーズド

日本初進出時の行列も今は昔。すっかり落ち着いた感じのクリスピー・クリーム・ドーナツ（KKD）ですが、今ヤバイのが出てるんですよ。ご存じですか？

実は有楽町の東京国際フォーラム店限定で、しかも5月ごろまでの期間限定でもあるというこのドーナツ。正式名称は「クリスピー・クリーム・プレミアム東京　プレミアム バタークリーム ラムレーズン」と超長い！ 大江戸は勝手に「バタークリームラムレーズン」と略させていただきます。

バタークリームもラムレーズンも愛する大江戸としては、絶対食べたかったテッパン商品。テイクアウト410円とドーナツにしてはお高いけど、これはむしろケーキの領域ですよ。そう考えると高くない。　で、確かにうまい。バタークリームのほかにホイップクリームも使っているので、軽くてクセが少ない。ラムレーズンもあまりラム酒がきつくない。つまり万人受けする方向性なんですね。ただ小生としてはもっとバタークリームっぽく、むしろ塩味を感じるぐらいの硬めのクリームの方が良かったのにと思うし、もう少しラム酒の風味を感じたかったと思うのですよ。ま、そこらは好きずきってことで。

ついでに、季節の商品「サクラ クリーム」（テイクアウト334円）も買いました。桜風味が好きなもんで。でも、表面のピンクのチョココーティングも、中に入ってるサクラクリームも、あんまり桜の香りがしないんですよねー（ま、桜もちの香りと言った方が正しいのかな）。ドーナツなんて繊細な食べ物じゃないんだから、もっとガンガンやってほしいと感じる大江戸なのでした。　ま、見た目は新種のクラゲみたいでかわいいんですけどね。

昨年の秋ごろ買ったこいつは、「ブリュレ グレーズド カスタード」。表面がテラテラと光沢があるのは、オリジナルグレーズドの表面を焦がしてあるからなんですって。

中にはカスタードクリームが一周入ってるわけです。ま、でもこのカスタードがそんなにうまいわけでもなく、そこそこでありました。

お高め価格の商品も多くなっていますが、ここんちのシグネチャーである「オリジナルグレーズド」はテイクアウト216円。あれこそは「価値ある200円（＋消費税）」ですよね。　しょっちゅう利用するわけじゃないけど、好きだなあKKD。

「ナースコール」：看護師さんリスペクト！ #ナースコール #映画ナースコール #看護師映画 #レオニ―ベネシュ

映画『ナースコール』の英語題は、“Late Shift”。「遅番」ですね。スイス＝ドイツの合作ですが、そちらのタイトルは“Heldin”。「ヒロイン」とか「女の英雄」ってことらしいです。

いやー、凄かった。看護師さんの超絶多忙な勤務の一部始終をリアルに描く、濃密な92分。どうしてこういうことになるのか！？　しかし実際に世界中で、看護師不足は深刻な問題になっているそうです。離職率も高いそうで。そこら辺の事情は、ラストの字幕で示されます。

それでも使命感、責任感を持って激務をこなしていく看護師さんたち。ほんとリスペクトです。自分には到底真似ができないと。頭が下がります。

だって、この映画で描かれた主人公の小休止する間もないほどの、マルチタスクの忙しさときたら！ しかも、人の命がかかっているという･･･。 これを観て恐れをなして、看護師志望者が減ったりしませんように。

逆に、多くの人がこれを観て、看護師さんの仕事に対する無茶な要求とか理不尽なクレームとかが減ってくれるといいなと思います。そうあってほしいし、何なら（低予算でもできそうな企画なので）各国版の『ナースコール』を世界中で製作して、より多くの人々がこの状況への理解を深めてくれればいいのにと思います。

主人公役のレオニー・ベネシュは『ありふれた教室』でも素晴らしかったのですが、本作は医療器具の流れるような操作を含め、圧倒的な演技でした。大江戸の、今年の主演女優賞候補です。　また、ただの問題提起やホラーにすることなく、ほの暖かいラストを含め、映画としての豊かさも湛えたペトラ・フォルペ監督の確かな手腕も、賞賛に値するものだと思います。

それにしても、ひっきりなしの消毒回数の多さときたら！

500匹のタコさんウインナー #プロント #キッサカバ #タコさんウインナー #500匹のタコさんウインナー

コーヒーチェーンのプロントが夜営業で「キッサカバ」というバーをやっているのは知っていましたが、実際に行ったのは初めてかも。そこで見た驚きのメニュー。

タコさんウインナーが10匹490円はまあ普通。20匹920円はなかなか。しかしながら、「500匹22,000円」ってのは何なんですか？！（すべて税別）

そんなのって、10人で食べたって一人あたり50匹ですよ！　食えねー。

そこそこ大規模な50人のパーティーだって、一人あたり10匹で、それだけでおなかいっぱいだあー。

しかも写真をよく見ると、ちゃんとタコさんの顔が書いてあるし（あるいは楊枝で突いた跡か？）。

それにしても500匹のタコさんウインナー・・・一生のうちに一度見ておきたい光景ではあります。

「マーティ・シュプリーム 世界をつかめ」：サイテーなシャラメが立派 #マーティシュプリーム #ティモシーシャラメ #卓球映画 #クズ男

映画『マーティ・シュプリーム　世界をつかめ』では、あの甘く美しいお顔のティモシー・シャラメがそれをかなぐり捨てて、超ゲスいクズ男を演じます。

ほんっとに「誠」ってものがない男なんです、この主人公マーティは。呼吸をするように嘘をつく、道徳観とは無縁、人に迷惑をかけようが傷つけようがお構いなし。映画史上でも類例がないほどのトンデモキャラ。その自己中心的かつ不実なエネルギーで、周囲を引きずったりなぎ倒したりしながら、猛スピードで激走していくのです。だから、2時間29分もある作品なのに、２時間程度にしか感じません。

作品を引っ張ったティモシー・シャラメは、立派な役者になりましたねー。ディラン（『名もなき者』）からマーティへと、成長曲線がすごいことになっております。ジョニー・デップもそうでしたけど、きれいな顔が邪魔であるかのように、変な役とか最低な役を演じるんですよね（岡田将生なんかもそういう所ありますよね）。それにしてもサイテーだな、こいつ。

（以降少々ネタバレあり）　だから、クライマックスの対戦なんかでも、小生は相手を応援しておりました。こいつ、もっとヒドイ目に遭った方がいいのに…。　卓球の試合が説得力のあるレベルで（誇張しながらも）描かれます。「ボールの動きの多くはCGなんだろうな、24年前の『ピンポン』もそうだったから」と思っていたのですが、大江戸がネットで調べた範囲では、ラリー場面など一部でCGを使用しながらも、シャラメ自身のプレイや打球をそのまま使った映像も多いようで、驚きました。

でも、本作に最高の評価を与えられるかというと、そこまででもなく、面白いんだけど、あと一歩でしょうか。終盤にクズ男がちょっといいヤツになっちゃうのもありきたりですしね。

『バッド・ルーテナント』などで知られるアベル・フェラーラ監督が役者として出演してまして、これがなかなかの迫力なのでありました。

湘南、山形に劇的勝利！ #湘南ベルマーレ #ベルマーレ #湘南山形 #田村蒼生 #百年構想リーグ

あの極寒＆降雪の百年構想リーグ開幕戦（2月7日）以来久々に、ベルマーレの試合を観戦。レモンガススタジアムでの湘南ベルマーレ対モンテディオ山形は、快晴で気温も16.1℃。こうでなくっちゃ。やっぱり2月の開幕ってのは早すぎますよ（秋-春制になったとしても、ウインターブレイク明けが2月上旬ってのはダメです。首都圏ですらそう思います）。

ベルマーレらしく、スタグルの「ビッグウェーブ弁当」ってやつで腹ごしらえ。生ビールも飲める程度には暖かかったのですが、その一方でずっと強めの風が吹いていて、なんだかんだ結構寒かったことも事実です。

試合は湘南が19分のオウンゴール（実質的には石橋 瀬凪 のゴールでした）で先制。しかし、29分に同点にされて1-1で前半終了。

後半もベルマーレが優位に進めながら、いくらシュートを打っても相手キーパーの好守に阻まれてゴールが奪えない展開。このままPK戦か？と思ったアディショナルタイムの最後に、田村蒼生（そうき）のミドルシュート（クロスだったかも知れない）で湘南が劇的な勝利！　90+6分というギリギリの一発でした。

いやー、良かった、助かった。モンテディオって昔から実直で質実剛健ってイメージですけど、しっかり前線からプレスかけるし、球際強いし、なんだかんだ手強かったです。

今期からホームとアウェイの席が逆になったレモンガススタジアム。田村のゴールでは、大いに盛り上がりました！ 確かに大型ビジョンとの一体化というメリットはありますね。

大江戸は今年初めて「勝利のダンス」を見ました。さらに調子を上げて、毎試合やっちゃいましょう。

田村蒼生選手、小柄ですねー。165㎝だそうですが、童顔も相まって子どもみたいです。クォリティの高い選手で、ますます楽しみですよね。

これで3月のホームは「負けなし」です（この試合だけなもんで）。てか、この百年構想リーグ、J2　とJ3の相手とやってるわけですから、むしろ「これからは全勝」で優勝してもらわなきゃ！なのです。

『国宝』が席巻した日本アカデミー賞 #日本アカデミー賞 #国宝 #吉沢亮 #倍賞千恵子

今年も一応日テレを見ましたよ、日本アカデミー賞。感想はですね、去年のを読み返してみたら、「そのまんまで使えるじゃん」って感じでした　↓

今年も日本アカデミー賞　　　　#日本アカデミー賞　#正体　#横浜流星　#吉岡里帆　#侍タイムスリッパ―: 大江戸時夫の東京温度

まあ、予想通り『国宝』旋風が吹き荒れたわけですが、それでも番組前半の助演男優賞、助演女優賞はそれぞれ『国宝』から3人ずつノミネートされていたのに（日本アカデミー賞の場合はノミネートと言わず「優秀賞」ですが）、最優秀賞の受賞はならず。まあ、3人の間で甲乙つけ難く、票が割れちゃったんでしょうね。でも佐藤二朗と森田望智が賞に恥じない芝居だったことも確かです。

スピーチは皆さん、今回も割と良かったですね。主演男優賞の吉沢亮のスピーチがいちばん普通でインパクトがなかったように感じましたが、考えてみるとそれまでにさんざん『国宝』がらみの客席インタビューなどでしゃべらせられてましたからねえ（これまで他の映画賞でも、嫌というほど話してきたことでしょうし）。もう最後には出がらしみたいになっちゃってましたよ。

倍賞千恵子さんが主演女優賞ってのは、めでたい。でも、来年は司会やるんですよね。主演女優賞に選ばれると来年の司会だという、謎の風習！ 今回の河合優実は、つまらないほど手堅くやってましたけど、来年が心配というか見ものですね。ご本人は「私、それまで生きてるかしら？」とおっしゃってましたが（笑）

その他のトピックとしては、新人俳優賞に河内大和（47歳）が入っていたこと（13歳の女優と並んでいました＆最後におじさんスマイルを披露！）。山田裕貴の服がかなり攻めていたこと。あと、技術賞と特別賞や功労賞にはほとんど時間が割かれないこと（功労賞の佐久間良子さんのスピーチもほんのちょっとで、かわいそうでしたね）。まあ、こういう扱いは昔からですけど、残念なことです（ちなみに技術賞は、『国宝』が全勝でした）。

最優秀外国映画賞が『教皇選挙』になったのも、日本アカデミー賞らしい気がしましたし、これには同意します。いいと思います。

それにしても、いちばん最後の作品賞のスピーチを吉沢亮にさせるってあたりが、いかにも日本アカデミー賞的。本家アメリカのアカデミー賞では、作品賞はプロデューサーがスピーチしましもんね。　そもそも吉沢は登場時、『国宝』の俳優が優秀作品賞のとき、主演男優賞と作品賞の壇上、男優賞獲得後のインタビュー…と、スピーチやインタビューだらけ。そのあたりが本当に「スター俳優偏重の日本アカデミー賞は今年も変わらず」って感じでした。

菓子パン、おかずパンのあれこれ＜その２＞ #菓子パン #おかずパン #木村家のあんバターホイップ #ようこそ沼るあんぱん #ミルクフランス #北海道産じゃがいものコロッケパン #ソースハムカツ

またまた菓子パンとおかずパンの特集です。　ちなみに前回の特集はこちら ↓

菓子パン、おかずパンのあれこれ　　　　#菓子パン　#おかずパン　#揚げパンきな粉　#ねこも目がにゃいツニャのパン　#もちもちロール　#カプチーノ仕立てのシナモンロール　#シナモンロール　#ミニスナックゴールドショコラ: 大江戸時夫の東京温度

まずは、老舗に敬意を表して、銀座木村家の『あんバターホイップ』。木村家で、あんことバターとホイップクリームですよ。うまくないわけがありません。パンというよりむしろお菓子の領域。おいしゅうございました。

それに対抗して、こちらは変わり種のあんパン。人呼んで、フジパンの『ようこそ 沼るあんぱん』です。イラストの牛があんこに漬かって、「あーんもう、イチコロ。」って言ってます。

これ、あんパンとしては珍しく、こういう具合に小倉あんを巻き込んでいます。層になっています。

だから全体を通して、まんべんなくあんこに当たる感じ。あんパンで、あんこが少なくて、パンだけの所を食べるほど悲しいことはありませんからね。だからこいつはありがたいです。「沼る」かどうかは知りませんけど。

そしてこちらは。こはく本舗の『ミルクフランス』。ベーカリーショップにはよくある、練乳ミルククリームをフランスパンにはさんだお品物。こはく本舗というのはトライアル傘下のようで、製造はヤマザキです。まあ、甘くておいしいに決まってますよね。でもなんか庶民の味です。

トーンを変えて、おかず界隈ではこちら。セブンイレブンンの『北海道産じゃがいものコロッケパン』です。コロッケパン、好きですね。下品なほど中脳ソース（とんかつソース？）がかかっているやつがうまいわけです。

最後は形を変えて、サンドイッチ。ファミマの『ソースハムカツ』。やっぱりこの手のお品は、下品なほどソースたっぷりが良いのです。

ハムカツと一緒にキャベツサラダもはさんであります。そして「ハムカツは薄きをもって良しとする」をモットーとしている大江戸にしてみれば理想の薄さではあったのですが、うーん、うまくはありませんでした。なぜなんでしょう。やはりそこがファミマの限界なのかも知れないなどと思う大江戸なのでありました。

今日のいたずら２1 #今日のいたずら #アディダスとナイキのコラボ

人さまのアディダスのシューズを、ナイキとのコラボにしておく（レア！）。

グミは果物 #グミ #ハリボーのゴールドベア #ニッポンエールグミ #パイナップルグミ #マイヤーレモングミ #二十世紀梨グミ #ルレクチェグミ #越後姫グミ #グミは果物

はい、半年ぶりのグミ特集。　（半年前のはこちら ↓ ）

久々のグミ（＋1）　　　　#グミ　#果汁グミすいか果汁100　#果汁グミ南国フルーツミックス果汁100　#果汁グミダークチェリーミックス果汁100　#まるでなしグミ　#ドライなし　#コロロあまおう苺: 大江戸時夫の東京温度

今回は元祖に敬意を表して、古典的なハリボーのグミから。ドイツでハリボー社が1922年から出しているんです。黄色いクマがそう言ってます。つまり1世紀以上のロングセラー。すごいなあ。

なんと言っても、ここんちのグミは硬い。ハードタイプなのです。もともとグミ（「ゴム」って意味）はそういうものでした。ソフトな明治のグミが出た時は、革命でしたね。まあ「原点」としての価値ですよね。この『ゴールドベア』は、いろんなフルーツフレイバーが楽しめる、ハリボーのシグネチャー商品です。果物の絵も描いてあります。

話変わって、このシリーズは紹介しなきゃですね。JA全農の「ニッポンエール」シリーズのグミ。日本47都道府県の特色ある果実を使った「ご当地グミ」なのです。

こいつは『沖縄県産　パイナップルグミ』。うーん、まさにパイナップル。トロピカルでいいですねー。このシリーズ、上質でおいしいんですけど、内容量が少ないのが玉にキズ。8個ぐらいしか入ってないんじゃないかな。すぐなくなっちゃうのです。

同シリーズの『三重県産　マイヤーレモングミ』。すっぱいですね。甘くもあります。レモンです。

そして、もう一つ。『鳥取県産　二十世紀梨グミ』。うーん、これ梨かあ？ってぐらい、味と香りが淡いですね。まあ、好意的に解釈すれば、香料を使っていないからなのかもしれませんけど。

よく見ると、このシリーズ、パッケージに都道府県の形が描かれているのですね。

で、梨つながりでこちら。ライオンの『ル・レクチェグミ』。　ル・レクチェってのは、「幻の西洋梨」と言われていて、主に新潟県で栽培されるのだそうです。知りませんでした。パッケージには「洋梨の貴婦人」と書いてあります。グミの形も洋梨型です。けっこう硬めで、香りも（弱いながら）そこそこ感じられます。

最後に新潟つながりでこちら。UHA味覚糖の「ご当地PREMIUM」シリーズの『新潟県産　越後姫グミ』。先日グミ特集外で出したので、もう一度こちらで拾っておきましょう。

新潟県産「越後姫」いちごのペーストを使用。それと、融点の低いフィッシュゼラチンを使っているので、とろける口どけなんだそうです。フィッシュゼラチンといっても、魚臭いわけではありません。UHA味覚糖と新潟県と新潟大学が「産官学チーム」を組んで作ったんだそうです。文句なくおいしいのでありました。

やっぱりグミは、果物を楽しむものですねえ（コーラグミとかもあるけど）。「グミは果物」！　ま、「カレーは飲み物」に較べると、普通ですけど…。

「花緑青が明ける日に」：そんなに高く評価するほどかぁ？ #花緑青が明ける日に #四宮義俊

映画『花緑青が明ける日に』は、新海誠監督や片渕須直監督の作品などに携わってきた日本画家の四宮義俊の映画監督デビュー作（日仏合作）。これ、いきなりベルリン国際映画祭のコンペティション部門に選出されたってこともあって、観てみました。

新海誠監督の『言の葉の庭』のポスター・イラストを描いたのが四宮義俊なんですってね。緑の諧調とかみずみずしさとかが美しかったですもんね（同作の水彩画シーンにも参加）。

原作・脚本も四宮さんが手掛けているオリジナル作品。76分とコンパクトです。物語は正直なところどうでもいいような話なのですが、絵は個性的で、水彩画のようなあっさりした色調は、独自性が強いと思います。

で、クライマックスの花火のあたりはさすがに絵と色調が素晴らしいのですが、それ以外は「そんなに高く評価するほどのものかぁ？」って感じでした。身も蓋もない言い方をすれば、「どうでもいいような話」だし、情感やサプライズに乏しくて地味なんです。絵だって、圧倒するようなタイプではありませんし。まあ、大江戸はそんなには気に入らなかったってことです。

四宮義俊監督って、『ドライブ・マイ・カー』や『敵』などの撮影監督の四宮秀俊さんと兄弟か何かなのかなあ？ 秀俊が1978年生まれ、義俊が1980年生まれで、この珍しい苗字に「俊」がつく名前だからたぶん兄弟だと思うんですけど、AIに聞いてもわかりませんでしたー。

「しあわせな選択」：殺人ブラックコメディー #しあわせな選択 #パクチャヌク #イビョンホン

映画『しあわせな選択』は、パク・チャヌク監督による殺人ブラックコメディー。想像以上にぶっとんでいて、想像以上に笑いの要素が強い作品でした。

とは言え、韓国社会の風刺になっていたりするんでしょうね。そういう社会性と、人間の奥にある「業（ごう）」を描いているってことで、なるほどやっぱりパク・チャヌクだなあと思うわけです。

アクの強い描写を、かなり振り切ったトーンで、でも下品にはならないように見せてくれます。役者たちもそれに応えて振り切ってます。毒ヘビの件りなんかは、「何を見せられてるんだろう？」って感じで、唖然としてしまいます。そこがこの映画の値打ち。

でも2時間19分ってのは、無駄に長いですよねー。普通にもう30分削った方が良かったろうにと思います。　そして、随分とバランスの悪い映画だと言わざるを得ませんし、コメディー仕立てにしない方が良かったのではと思ってしまいました。大江戸としては、失敗作だと思っております。

その一方で、紙や製紙へのリスペクトは、なかなか結構でした。この世界には、小生も大いに興味をそそられました。小生だったら、紙づくりの工程のどこかに被害者を入れて（溶かして）、被害者を紙にしてしまうような馬鹿げた話にするのになあ…などと考えておりました。

そして、イ・ビョンホンのエンケン（遠藤憲一）化が止まりませんです（笑）

「私は泣かない」（1966年）：泣いてるじゃん #私は泣かない #和泉雅子 #芦川いづみ

映画『私は泣かない』（1966年）を、神保町シアターの追悼特集「女優・和泉雅子」で初めて観ました（和泉雅子は昨年7月に逝去）。第1回青少年映画賞・文部大臣グランプリ受賞作だそうです。ポスターは色鮮やかだけど、モノクロ作品です。

まあ、小生は和泉雅子も好きですけど（『悪太郎』とか）、本作に関しては芦川いづみさん目当てでの鑑賞。芦川さん、本作ではこの頃よく演じていた「お姉さん」的な立ち位置。物足りない脇役ではありますが、清廉で落ち着いた感じがぴったりでした。

当時19歳の和泉雅子は、くっきりしたお顔でおきれいでした。彼女が銀座生まれなのは知っていましたが、竹中半兵衛の末裔だってのは今調べて知りました。びっくり。

今でいう「元ヤン」っていうか、元受刑者役の和泉雅子と身体障害者の男の子（両足が不自由）との交流と、彼女の成長を描く作品です。社会派の側面も持っていて、今日ではなかなか作れないほどピュアな物語。終盤などはけっこうピュアで爽やかな気持ちにさせてくれます。山内賢との間の「友だち以上、恋愛未満」な関係も爽やかです。

でもやはり60年前の映画というか、今だとアウトな言葉（差別用語など）がバンバン出て来て「おお」と思ってしまいます。 （以降ネタバレあり） また、中盤の裁判ってのが、父親が苦悩した挙句思い迷って身障者のわが子を殺してしまったという事件でして、それをみんなが父親の情状酌量を求めて奮闘するわけですが、ここらへんも今の視点で見ると微妙なところですね（身障者は殺しちゃってもいいという短絡的な優生思想に結びつきそうで…）。

あ、タイトルとは違って、和泉雅子は何度も泣いておりました。

「レンタル・ファミリー」：古風だけれど、すがすがしい #レンタルファミリー #ブレンダンフレイザー #HIKARI

映画『レンタル・ファミリー』は、ウェルメイドでほっこりするハリウッド映画（サーチライト・ピクチャーズ作品）。でも全編日本ばが舞台で、ダイアローグも日本語中心です（ブレンダン・フレイザーもかなり日本語を話します）。エンドクレジットのスタッフや俳優の名前も日本語（カタカナ）と英語が併記されております。

まあタイトル通りの作品であり、新味はないどころかむしろ古風な匂いがします。でもテンポが良いのと、口当たりが良いので、万人受けのする作品に仕上がっております。HIKARI監督、今後も何本かハリウッドで映画を撮れるんじゃないでしょうか。

ブレンダン・フレイザーの茫洋として親しみやすく、一抹のペーソスもある個性と大柄な体躯が非常に効いています。ぬいぐるみ的かわいさもあるし。 共演陣も彼に負けず、及第点以上です。柄本明はいつも通りですが、ブレンダンに負けてないし。平岳大は達者な英語で、今後も国際需要がありそうですね（声がやけに渡辺謙に似ていることを発見しました）。そして、山本真理はこれまで知らなかった人ですが、なかなかの健闘でした。

ただ、本作で描かれているこのフェイク家族やフェイク人物の商売って、倫理的にも法律的にもけっこうヤバイんじゃないでしょうか。ギリギリセーフ、時によってはギリギリアウトな気がします。人の心をだます嘘はいけませんや。そこらへんを自覚した上で描いていることはわかるのですが、観ていてちょっとモヤモヤすることも確かです。

でも最終的には、ちょっといい人情噺になるので、鑑賞後の気分はすがすがしいのです。　それと、HIKARI監督が日本で撮っただけに、ヘンテコな「トンデモ日本」が出てきたりしなかったのも良い所ですね。

「嵐が丘」：大胆な翻案としょーもない人たち #嵐が丘 #マーゴットロビー #エメラルドフェネル

映画『嵐が丘』は、『バービー』のマーゴット・ロビーが製作・主演、『プロミシング・ヤング・ウーマン』のエメラルド・フェネルが監督・脚本という、「この二人のベクトルが重なったら強烈だろうなあ」って思った作品。ロビーが言うように、「エメラルド・フェネルによる『嵐が丘』」になっています。

何せ原作の後半をばっさりカットしたりの大胆な翻案になっているそうです。まあ、確かにそうでもないと今、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』をやる意味はないですもんね。 とはいえ、この二人が関わっている割には、古典的な味わいもそこそこ残っております。残しながらも、自由な想像力で、ぶっとんだ場面も入れ込んでいるのです。

それにしても主人公の二人は、男の方も女の方も、現代人の共感を呼ばないですよね。まあ、割れ鍋に閉じ蓋的カップルというべきか。ヒースクリフは途中から、やけに悪人になっちゃうし、キャサリンの方もこじらせ過ぎで、なんかしょーもない人です。でも考えてみると、本作中の登場人物って誰も彼も大なり小なりしょーもない人たち。特に男性は、キャサリンの父親だとかヒースクリフだとか、とんでもない人が多いのです。そこらが、ロビー＆フェネルの色合いってことなんですかね。

映像は美しいです。特に、赤を印象的に生かした美術（スージー・デイヴィーズ）と衣装（ジャクリーヌ・デュラン）が見事。スージーって、『教皇選挙』の美術を手掛けた人なんですね。あの作品も赤が印象的でした。なるほど。　あと、「ねちゃっ」とした描写がやけに多かったです。監督のオブセッションなんでしょうね。

今日の点取占い３３９ #点取占い #点取り占い

かんたんには方付かないだろう　　　3点

C&Cカレーと新宿本店 #CアンドC #CアンドCカレー #シーアンドシーカレー #CアンドCカレー新宿本店

京王線沿線を中心に長年存在するカレー・チェーン店の「C&C」。その元祖にして総本山といえば、京王線新宿駅の改札外にある小さなカレースタンドです。1968年にここが第1号店として開店したそうなので、もう58歳になるのですね。

調べてみると、C&Cという店名はCoffee & Curryの略で、当初はコーヒーも出していたというのでびっくりしました。知らなかったなあ。　以前、俳優の筒井道隆が「すべての食べ物の中で、C&Cカレーが一番」と言っていたので、驚きつつも「そういう人もいるだろうね」と納得しました。

それぐらいおいしいんです、C&Cカレー。大昔の新宿のスタンドは1種類＝辛口のみだったのですが、その後、辛口・中辛・マイルドの3種類の辛さになりましたね。で、辛くなるほどおいしくなるのがここの特徴。大江戸は体調や気分に問題がなければ辛口にしております。独特のうまさで、カレーチェーンの中でも、ココ壱番屋よりも金沢ゴーゴーカレーよりも断然うまいと思います。辛味の中に適度な甘みも感じられて、玉ねぎたっぷりの旨みとコクが最高です。

基本はポークカレーなんですけど、大江戸の場合迷ったらコロッケカレー。ほかのお店は丸皿が多いんですけど、新宿本店のカウンターは写真のような楕円形です。で、左上の小鉢に入ってるのが、コールスロー。たぶん新宿本店限定です。しかもなんと60円！ で、こいつの優れている所は、スプーンで食べられること。普通のコールスローと違って、キャベツを細切れにして何かでつないだ「ねっとりタイプ」なので、ポテサラみたいにスプーンですくえるんです。お箸とかフォークとかいらないんです。他にはない名品です。

C&Cの各店ってお値段が違うんですが、新宿本店のプレーンカレーは何と今どき490円（コールスローをつけても550円）！ いやー、ありがたいありがたい。ちなみにそばにある「新線新宿店」ではプレーンが570円です。まあ、本店の方はまったく椅子のない全席立ち食いのスタンドですからね。

新宿駅の大工事で、数年後には京王百貨店が取り壊されたり、京王線のホームも移ったりするみたいなので、この本店もそれまでの命なんでしょうね。まあ、あるうちに足繫く通っておくことですよね。

あ、ちなみに大江戸の場合、カレーはルーを左側に置きます。逆向きに出されることの方が多いんですけど、写真のようにひっくり返します。皆さんはどっち派かな？

「センチメンタル・バリュー」：自己中心的で厄介な主人公 #センチメンタルバリュー #ステランスカルスガルド #こじらせ過ぎの娘

映画『センチメンタル・バリュー』は、ノルウェーのヨアキム・トリアー監督作品。家族のというか、父と娘の確執を描いたドラマです。評価はけっこう高いようですが、大江戸は乗れませんでした。

オープニングからして、この（主役の）女優の自意識過剰な責任感のなさに＝自己中心的過ぎるプロ意識のなさに、かなりイラっときます。そして、その感情は最後まで消えませんでした。だってこの人、平気で人を傷つけることばかり言ってるくせに、本人はやけに傷つきやす過ぎるというか、打たれ弱いんです。厄介な人です。　

父親との確執にしても、こじらせ過ぎですよ。いい大人なんだから、もっと適切なふるまいをしていただきたい。大江戸なんかは芸術家コンプレックスがあるので、「こんな世界的大監督なんだから、仕事優先でもいいじゃん。家族が捨てられたと言ったって、何不自由なく暮らせてきたんでしょ」と思ってしまいます。もっとひどい私生活の監督（中平康とか）やら作家やらについて読んだりしてきたからでしょうかね。

妹のアグネスぐらいの反応が妥当な気がしますし、比較対象として出て来たレイチェル（エル・ファニング）なんか、スターなのに理想的なふるまいをいたします。ああいう人が増えれば、世の中は過ごしやすくなるのに。

いずれにしても本作で最高なのは、父親役＝ステラン・スカルスガルドの名演です。これまでにも増して、微妙な表情の一つ一つが見事でした。大江戸の助演男優賞候補ですよ。でも本作中、彼が孫の男の子にギャスパー・ノエの『アレックス』やミヒャエル・ハネケの『ピアニスト』のDVDをプレゼントするのを見て愕然！ それ、子供には絶対見せちゃあかんやつでしょーが！ まあ、こういう所のある人なんで、娘から嫌われちゃったのかも知れませんけど…。

クラシエカップ、ベレーザがグループ首位に！ #日テレベレーザ #ベレーザ #beleza #ベレーザ対仙台 #クラシエカップ #宇津木瑠美 #北村菜々美

11月30日以来久々のWEリーグ・クラシエカップ。リーグ戦の真っ只中にカップ戦をはさむ、しかも同じカテゴリーの相手だけでってのは、どうにも違和感ありありですね。あまり関心のない人には、リーグ戦との違いがわからないでしょうねー。

そうは言いながらも、グループリーグ第3節の日テレ東京ヴェルディベレーザ対マイナビ仙台レディースに行きましたよ。いつもの味の素フィールド西が丘ですが、クラシエカップの場合はベレーザパス（年間チケット）の適用外なので、しかも料金が安いので、気分を変える意味も込めていつものバックスタンドではなく、メインスタンド指定席を購入しました。

ネットで買ったら自動的に座席が振り当てられたのですが、なんと1列目。西が丘の場合、ホントに選手が近いです。ベレーザ側ベンチのすぐ脇だったので、宇津木瑠美さんがピッチの選手にかける声とか、よーく聞こえました。

あと楠瀬監督が最初から最後まで、選手たちに声をかけ続けていることもよくわかりました。今日は本多桃華選手のベレーザ・デビュー戦だったのですが、彼女への指示が一番多かったかな。

マイナビ仙台とはつい先頃2月14日に、リーグ戦で、ここ西が丘で対戦したばかり。しかも次週3月7日にもアウェイで戦うという代わり映えのなさ！　そこらへんも何とかならないものかと思うのですよ、クラシエカップ。

1-0で勝って、ベレーザが仙台に代わってAグループ首位に躍り出ましたが、得点はPKによるもので（樋渡が自分で獲って、自分で決めた）、かなり苦戦しました。

後半に土光や宇津木などのベテランが入ると、やはりピリッと締まりますよね。まあ、瑠美姐さんは前に上がり過ぎて、監督からしきりに戻るよう言われておりましたが（笑） 宇津木さんは、CKのキッカーもやって、パワフルでした。

今日も北村菜々美選手は、通常運転。ただ、前半はポジション的には左サイドハーフ。松田監督時代にはよくやっていましたが、久方ぶりです。

ただ、マイナビの健闘で、あまりペナルティーエリアに迫るチャンスはありませんでしたね。いつも通り、「おお」と嘆息させるスルーパスはいくつか出していましたが…。

まだわからないとはいうものの、かなり厳しくなったWEリーグ連覇。でもその分、AWCLとクラシエカップは何としてもベレーザに獲ってほしいのです。

てなわけで、試合後にはAWCLノックアウトステージのの壮行会が開かれました。楠瀬監督と村松キャプテンのスピーチ。みなさん、3月28日の準々決勝には東京スタジアム（味スタ）に行きましょう！

そして恒例のアンケートパネル。本日のお題は「北区でおすすめの場所、行ってみたい場所は？」。北村さんのお答は、「梅の木　十条店（行ってみたい）」。調べてみたら、古典的な喫茶店のようでした。いいですね。小生も行ってみたくなりました。

それと、今日も地元メーカーの「生ソース」やら、ここんとこ3週連続でもらった「チータラ」と「かりんとう」に加えて、例の直筆サイン入りカードも。今日入っていたのは、清水美紅選手（ＧＫ）。北村さんのはなかなか出ませんねえ（確率的にはあたりまえだけど）。