リーパク？

ダイドードリンコの「富士山天然水」ですが、あれー？どっかで見たような・・・。　 ああ、そうです。アサヒの「富士山のバナジウム天然水」のラベルにやけにそっくりじゃあーりませんか。上部の会社ロゴと霊峰富士の絵、商品名、水色を基調としたカラーリング、どちらも「バナジウム６．２μｇ/100mlってとこ。自販機ではダイドーのが10円安かった(120円と110円）ですけど、それがブランド力の差ってもの。　まあ、硬度はアサヒが２９、ダイドーが２７と大差の無い軟水なので、甘くやわらかくおいしいです。　ところでダイドーさんのって、『天然水』が筆文字だってとこは、サントリーの「南アルプス天然水」にも似てます。こちらもバックは美しい山の絵です。　

原研哉の「白」

原研哉の新著「白｣(中央公論新社）を読みました。名著「デザインのデザイン」(サントリー学芸賞受賞）同様、真っ白なカバーに必要最小限の文字。中のレイアウトもほとんど同じですが、今回は巻末に英文翻訳がまるまる載っていて、縦組み横組みを利用した｢両開き」の作りになっていて、その間に参考図版の写真が位置しています。それで１冊におさまるくらいなので、本文は約８０ページと極めて短いです（すぐに読めてしまうので、すぐさま２度目を速読したぐらいです）。

しかしそこに展開される論考の深さ、的確な事例の選択、日本文化の中の「白」を縦横に論じる筆者の博覧ぶりと端正な文章には、「この人、デザイナーというより学者か評論家みたいだなあ」と思ってしまいます。

冒頭部分で著者自信が言及している谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」への返歌－－それがまさにこの本のポジションでしょう。翳＝黒の対称点としての「白」を、日本文化の本質として解き明かしていくその手つきは、科学者のそれのようでもあります。

長谷川等伯の屏風に関する章で、著者の「一双」と「一隻」の勘違い（誤植？）が何ヶ所かあったように思うのですが・・・。

バーニーズに巨大生物襲来

銀座バーニーズのショーウインドウが“Ｓｕｄｄｅｎｌｙ　Ｓｕｍｍｅｒ”ってことで、こんなのになってました。巨大ザリガニうじゃうじゃです。このバッグの持ち主はどこへ行ってしまったのでしょう？～～ガクガクブルブル～～

アナザー・ウインドウには巨大ノコギリクワガタが・・・。うわっ、でかっ！　君、血液型何型？くわがたー。

蝶々の万華鏡

六本木ヒルズ５周年（もうそんなになるんですね）の凄いポスターが各所に貼り出されてますね。横長のポスターボードいっぱいに、遠くから見るとペルシャじゅうたんか何かのように・・・。 で近づくと、おお極彩色の蝶々文様ではありませんか。いやー、万華鏡のようです。もっと近づくと、おお蝶の羽がばらばらに取れて、そんなパーツの集合体が、あたかも曼荼羅のように広がっています。バックの赤も鮮烈です。いや凄い。　 　　　　　 新聞広告も出てました。写真はぼけてますが、結構鮮烈な良い色で、お見事です。　

でも、でもでも、残念なことが一つ・・・下のほうに「Ｍａｋｉｎｇ　Ｙｏｕ　Ｃｒｅａｔｉｖｅ．　クリエイティブとは、未来を創造する力。あなたの日常を進化させる発見を、六本木ヒルズで。」なんてコピーが入っているのです。うわー、凡庸。まさに蛇足です。「これで行かせてください。」「いやー、そうは言っても、これじゃお客さんに何のことだか伝わらないよ。」なんて制作過程のやり取りが目に浮かぶようです。　　　　　　　　　　

モンドリアンの便座蓋

モンドリアンの絵画を使った便座の蓋です。うーん、今までここを生かして楽しむ発想は無かったですねえ。斬新斬新。東京国際フォーラムのアート・ショップで売ってました。デンマーク製、税込61,950円です。

グサッ！

渋谷某所のシャーパー・イメージで見かけた包丁ホルダーです。痛そうだけど、ユーモラス。

「佐藤可士和の超整理術」読みました

あまりにも売れていて、書店によってはランキング１位になったりもしているので、買ってみました「佐藤可士和の超整理術」。　原研哉さんの名著「デザインのデザイン」を髣髴とさせる真っ白な光沢紙に黒い文字のみのシンプルな装丁。嵩高紙２２１ページで、当たり前のことが読みやすく書いてあるので、本代がもったいないほど速く読めちゃいました。そういった意味では、物足りない内容です。ある意味、こんなにヒットしちゃったのが不思議。　まあ「超整理術」というよりは、添えられた英文タイトルの“Ultimate　Method　for　Reaching　the　Essentials”の方が本質を捉えてますね。　とにかく整理して、捨てて、シンプルにするってことなので、読んでみて、「なんだ、こんなことなら知ってるぜ」的な本ではあるのですが、でもわかっちゃいるけどできないんですよねえ。　

ところで、本文中で何度か「難度が高い」とか“難度”って言葉が出てきましたが（しゃれではない）、可士和さんの使い方は正解。近頃、「難易度が高い」とか間違って使う例があまりにも多いもので、すがすがしいです。“難易度”ってのは、『難易度別』とか『難易度によって』とかの用法は正しいけれど、“難度”と同じ使い方で誤用している人の多いことよ・・・。困ったもんです。

「Water」展が素晴らしい

東京ミッドタウンの21_21 DESIGN SIGHTで、あの「チョコレート」に次ぐ第2回企画展、佐藤卓ディレクションによる「Water」を見てきました。まあ、台風の中というシチュエーションも、このタイトルには合ってるでしょ。ポスターなどは「水」色だし、シルエットの卓さんは傘逆さ（逆から読むと残念なことに「さかささか」）だし→これにも意味があることが会場に行くとわかります。

いやー、面白かったです。大江戸的には「チョコレート」よりこちらの方が上ですね。そもそもが水ってやつはいいですよね。清くて、すがすがしくって、透明で、変幻自在で・・・。参加型遊具（皿回し）みたいな展示とか、水をたたえた映像装置とか、試験管と水と言葉の組み合わせとか、原研哉さんのステキに繊細な「ししおどし」とか、巨大な傘模型とか（今日は特に本物の雨を浴びて、ぽたぽたと滴って、味がありました）。　 中でもびっくりだったのは、食堂風に料理のサンプルが出てて、その横の食券販売機のボタンを押すと、ご覧のような食券（？）が出てくるもの。よく見ると「牛丼　2000L」とか「ハンバーガー　1000L」とか書いてあります。これは、1杯の牛丼を作るには、原材料の米を作ったり、牛を育てたり、牛の餌の穀類を育てるのに使う水の量を計算すると、こんなにもなるという問題提起なのでありました。　水の豊富な日本ですが、というか水が豊富だからこそ意識的に水を大切にしたいものです。

郵便局のひどいカラーリング

郵政民営化のスタートで、１０月１日から各地の郵便局が妙なことになっております。４つの会社（＋持ち株会社）に分かれたわけですが、郵便局＝オレンジ、郵便事業＝赤、ゆうちょ＝緑、かんぽ＝青にしたもんだから、以前のグリーンで統一されていた郵便局に比べて、色がどうしようもなくハレーションをおこしているのです。ま、かんぽの青は外からは見えないのですが、看板のオレンジ、〒マークとポストの赤、ゆうちょの看板の緑と、相性の悪い色同士が主張し合ってて、これはもう見るに耐えないお恥ずかしい状況になっているのです。　まあ、“JP”の同型ロゴでアライアンスとしての統一を示しながら、業種の違いを色で見せるというのは、考え方としてはわかりますけど、これはムリってもんですよ。それとも目が慣れていくのでしょうか？

タカトラの新しい箱

松屋銀座地下のタカトラでシュークリームを買ったのですが、あの奇妙奇天烈な動物画の箱から、いきなりアメコミ調の絵柄に変わってました。ハイキーなブラック＆ホワイトのモノクロで 、そう、「シン・シティ」のフランク・ミラーの世界です。添えてある文字がまたアメコミ文字でね。手つき袋がまた同じ世界で、こちらはなかなかオシャレ。それにしてもなぜ？？　確信犯的独りよがりの趣味の世界なので、暖かく見守ってあげるとしましょう。

新宿の竹･竹･竹

新宿伊勢丹のショーウインドウです。婦人も紳士もリビングも食品も竹･竹･竹、みんな竹。美しいです。 全館で「グローバル・グリーン」なるテーマを打ち出しているようです。

フルーティー収穫祭

松屋銀座の地下ショーウインドウってば、ルイ・ヴィトンのバッグなんだけど、オレンジだらけ。 よく見るとプラスティックの模造品のようです（よく出来てるけど）。　で、地上を見ると１階正面のウインドウは洋梨だらけでした。　こういうの見ると「埋まりたい」って思います。小さい子のプレイパークに、ゴムボールだらけのプールがあるわけがわかりますよね。

新宿高島屋新装オープン

先日リニューアルオープンした新宿高島屋、催事場で草月流のいけばな展があることもあり、ショーウインドウや店頭の随所に草月流・勅使河原茜家元以下の大作が展示されていました。

ついでながら、こんな象さんもありました（これも前衛いけばなかと思ったら、さすがに違った）。

でもステキだったのは照明設備の周囲を埋め尽くす無数の赤い薔薇。 １ｍぐらいの幅で透けて見えてて、インパクトありました。

館内は以前の広々ゆったりとした作りから、妙に迷路じみた詰め込み感があふれてました。内装や照明も以前の明るい白から、シックなダーク系にシフトしてましたし。

伊勢丹のはみ出しウインドウ

新宿伊勢丹のショーウインドウ、「VOGUE」誌とのコラボなのですが、ごらんのキャラクター君や文字がウインドウ横の壁面にまではみ出しておりました。なかなか楽しい眺めでありました。

東京ミッドタウン・デザイン篇

東京ミッドタウンその２。　三宅一生、佐藤卓、深澤直人がディレクターを務める21_21デザインサイトで展覧会「安藤忠雄　2006年の現場　悪戦苦闘」を見ました。 この建物自体が安藤の作品でして、これをはじめ渋谷駅や表参道ヒルズなどの仕事を紹介。コンクリート打ちっぱなしの工法が意外と大変なこともわかりました。でも次回の深澤ディレクション「チョコレート」の方が楽しみ。

サントリー美術館の記念展は｢日本を祝う」。赤坂見附にあった頃よりはだいぶ広くなりました。安藤とは対照的に、白木を多用し垂直ラインを強調した隈研吾による和モダンの空間。

デザインハブでは「グッドデザイン　グッドライフ　日本のデザイン」展(入場無料）。そもそもデザインハブっていうのが日本産業デザイン振興会、日本グラフィックデザイナー協会、九州大学大学院芸術工学研究院が手を組んだ活動なんだそうです。醤油挿しから電気釜からバイクからカメラから・・・日本の生活を彩ってきたプロダクトデザインが大集合です。 ケータイの変遷を見るだけでも凄いです。

ミッドタウンはショップゾーンも茶を中心にシックな色調で統一してあって、非常にデザインコントロールに気を配っていることが窺えます。なんせセブンイレブンがこうですから。 

「オトコ香る」の美しさ

昨年発売後すぐに売り切れ騒動が起きたカネボウの“カラダ香るフレグランスガム”「オトコ香る」が今、駅やらコンビにやらでやたらと売られています（９枚入り１５０円）。バラに含まれる香り成分ゲラニオール配合とかで、噛んでしばらくすると体から芳香が発散するのだそうです。カネボウには女性向けの「ふわりんか」ってのもありまして、いやー、なんかすごい時代ですね。どの程度香りが出てくるものなんでしょう？自分ではよくわかりませんし、そもそも寒いとあんまり発散されないような気が・・・。あっ、だからこの季節の発売にしたのか。　黒と赤のパッケージデザイン、そして中の包みも何種類もあるのがすんごいスタイリッシュでオシャレです。 いや、黒と赤のコントラストって大好きなもんで。この黒と赤、発色もいいし、黒地のセンターにバラだけで文字ナシなんてエクセレントに美しいです！

カーリング・ネクタイ

インターネット通販でカーリングの「チーム青森オリジナルタイ」を買いました。このネクタイの売上の一部は、青森県カーリング協会に寄付され、選手の育成･強化費として使われます。 遠めにはそんなに目立たず、絵柄自体はけっこうかわいげだけど、まずまずシャレてます(写真で左下の方にある“ハウス”はプリントではなく、紙製のタッグです）。ビジネス・ユースもギリギリOK、たぶん。　青森の服屋なのになぜか「甲州屋」ってとこが出しております。

ミズノミキ

平塚競技場のある大原公園の一角、平塚球場のそばにあった芸術的な水飲み場。いいでしょ。　ちなみに「水飲み機」って「水野美紀」だよね。　水野美紀がいて水野真紀もいるよね。ダンナは政治家だよね。　JEF千葉の選手で言えば、水野と巻で「ミズノマキ」だよね。

ミスチルの「フェイク」

Mr.Childrenの４０万枚限定シングルCD「フェイク」(１曲入り・５００円）を買いました。映画「どろろ」の主題歌でもありますね。ややジャケ買いのところもあります。だってご覧の通りディープなインパクトを与えてくれます。駅貼りのポスターなんかだと、毒々しいピンクの舌がもっと出てて、シュールなフェイク感が出ております。　 ジャケット裏面はこんな感じで、フェイクの裏側というか種明かしというかってところです。それにしてもこれだけ圧倒的な唇ってのは「ロッキー・ホラー・ショー｣以来では？（ストーンズもありますけど・・・）

陰のあるスキゾ系ロックということでいえば、ミスチルの中では「ニシエヒガシエ」の路線に近いですね。

銀座カネマツのウインドウ

銀座４丁目・晴海通り沿いのカネマツのショーウインドウです。大小のワイングラスのイラストですが、ワインの部分がモニターになってて、中の環境映像みたいなのが変わっていきます。 映像をちゃんと見せるようにはなってなくて、そこらがうまい使い方です。単純だけど洒落てます。

伊勢丹ウインドウの一期一会美。

伊勢丹の年頭広告に「一期一会美。」とあり、本店のウインドウもそれに連動しているわけですが、本館側は（けっこう恒例の）日本画の入った金屏風に和服という華やかなパターンです。「一期一会美。」なんてテーマで行けちゃうあたりも、さすがに現在の伊勢丹の位置をよく示しています。　しかし凄かったのはメンズ館のウインドウです。 こちらも「一期一会美。」ながら、一つ一つのウインドウにそれぞれ別の故事成句を入れ込んでいて、少し離れた所にその意味の解説を正方形のレイアウトで添えてあります(明朝体の文字の美しさ、その字間やレイアウトの美しさ）。 その卓越した和のセンスが、いつもながらミニマリズム的なソリッド・デザインとのマリアージュで、豊穣なメッセージを送ってくれます。見事です。 いい意味で“高踏的”な挑戦が成功しているのです。

銀座コアのクリスマス

銀座コアのウインドウです。今回のクリスマスはシルバー＆ゴールドのトナカイさんです。 で、トナカイの角先にはライトがついていて、暗い夜道をキャンドルの如く照らすって趣向になってます。バックの黒に映えて、いい感じです。

ミドリ電話の数字デザイン

ほんとにケータイのせいで年々見かけなくなっている公衆電話ですが、ほとんど知らないうちにボタンのデザインが変わってたりするんですよね（実はしばらく前から気づいてましたけど）。　 数字に個性があります。黄色で見やすく男性的で主張が強いけど、どっか味のある感じです。

ミレナリオの代わりに・・・

去年までやっていた暮れの名物「東京ミレナリオ」が東京駅改修工事のため休止ということで、あと５年ぐらい（？）の間の“つなぎ企画”として、「光都東京＊ＬＩＧＨＴＯＰＩＡ」ってのが丸の内・東京駅界隈で先週の金曜からスタートしています。　丸の内仲通りでは街路樹にオレンジ色のイルミネーションが、フツーに取り付けられました。 皇居和田倉堀のあたり(東京駅を皇居に向かった所）ではキャンドルのイベントを実施。丸ビルあたりでの緑ライトによるライトアップも行われています。あと２６－３０日に東京駅前に大きな２つの球体を浮かべて、そこにエコロジー的映像を照射するようなイベントも予定されています。ま、ミレナリオに比べると、そりゃー地味です。

東京国際フォーラムでは共催イベントで「光のシンフォニー　ライティング・オブジェ」ってのをやってます。石井達也、日比野克彦、朝倉摂、山田祐照など１１人のアーティストが手がけた光のオブジェが展示されています(写真左は紙コップを使った山田氏作品）。 　また 「のだめ」タヌキのライティイグ・オブジェもあったりしました。

増殖！シノラーベア

銀座3丁目のシャネルのショーウインドウが大変なことになってました。黒のシャネルスーツを着た５－６０ｃｍのベアブリックに占領されていたのです。しかもこのベアブリックが妙に篠原ともえそっくり。サングラスをかけてはいるものの、この輪郭やほっぺの赤みはまさにシノラー（ちなみに大江戸はけっこうシノラー好きで、アルバム＝CDも1枚持ってます）。

で、マロニエ通り側に回ったらもっとびっくり。シノハラ人形が3段飾りで整列しているではありませんか！　すごい光景です。「三十三間堂」とか「チャッピー」って声もありましたが、時期も時期なんでここは「第９の合唱隊」とでも言っておきましょうか（YMOの『増殖』だって説もあるかも）。

佐藤卓展 in 水戸

このブログでは原則として東京以外の出来事は書かないようにしているのですが、今回は番外編。　　 水戸芸術館に行き、『佐藤卓展　「日常のデザイン」』（～07年1月14日）を見ました。ロッテ・キシリトールガムや明治･おいしい牛乳のパッケージデザイン、NHK「日本語であそぼう」のデザインワークなどで知られるグラフィックデザイナー（アート・ディレクター）佐藤卓さんの仕事を集めた、美術館としては新しい試みの展覧会です。 日常よくみかけるさまざまな商品のパッケージや容器のデザイン、児童教育番組、ヘンなものコレクション、リカちゃんや写ルンですのデザインの細部や成り立ちを事細かに解説していく「デザインの解剖」シリーズなど、広い対象層に向かって開かれた、非常に敷居の低い展覧会になっていて、学生や若い人たちを中心としたお客さんも非常に楽しげ、かつ興味深げにじっくりと鑑賞していました。

ホールで行われた、脳科学者の茂木健一郎さんと佐藤卓さんのトークショーも聞いたのですが、２人の興味深い話に加えて、「質問コーナー」で飛び出した茨城の女性3人の唖然とするような面白すぎる質問に衝撃を受けました。あまりにも「このトークショーの質問事項として想定外」の領域から打ち込まれるその質問やら不思議なアティテュードやらに脱力し、水戸おそるべしとの意を強くしました。　ま、それだけ「間口が広い」展覧会だってことなんでしょうね。

ミュージアムショップでは本展オリジナル企画の佐藤卓プロダクツ「チョコ納豆」（わらづと入り）やチョコ☆（ほし）いもを販売しており、購入しました。なかなかグッドなお味です。　チョコ納豆の方は帰途のパーキングエリアでも販売してて、びっくり！でした（写真）。

銀座バーニーズのウインドウ

  先日新宿バーニーズのクリスマス･ウインドウを紹介しましたが、こちらは銀座のバーニーズ。新宿店同様の目と唇に加えまして、手と脚が巨大なスケールでアヴァンギャルドに目だっておりました。なぜこれがクリスマスなのか？まあ、そこがバーニーズですね。

「ちば」ロゴ、マル。

新しく作られた千葉県のロゴにブーイングなる記事がＹａｈｏｏ！のトップに出てて、見てみたけど、これは「アリ」ですよ。いいんじゃないの？そもそも平仮名の「ちば」でって発注だったそうだし。　ま、東京代表の小生が助太刀いたすとすれば、「シンプル、若い、スコーンとぬけた伸びやかさ、楽しい、親しみやすい、不思議、おとぼけ、かわいー」といったキーワードが浮かびますし、これは使い続けて目が慣れてくるほどにその味が生きてくるロゴだと思いますよ。これをたたくセンスの方が硬直化してて「わかっちゃない」感じがします。　資生堂、ザ・ギンザ、花椿、松屋銀座ロゴ、東京都現代美術館ロゴなどで有名なアート･ディレクター仲條正義さんの作だそうですが、７３歳なのに若いデザインだなあー。

ダリの如く

新宿バーニーズの大きなショーウインドウです。いつも以上にアヴァンギャルドですね。テーマはクリスマスギフトのようなのですが、いやあなかなか・・・。