映画『モブ子の恋』は、マンガの映画化。風間大樹監督って誰？と思ったら、あのTBS『silent』や『海のはじまり』の演出をやった方でした。なるほど。

桜田ひよりと木戸大聖によるピュアなラブストーリーです。こんな純朴でかわいい恋愛って、今日びなかなか描かれることがないんじゃないかって感じ。ちょっと気恥ずかしいほどに、素朴で初心者で不器用です、二人とも。まあ、でも恋をする若者が減っているという衝撃的な調査結果が出ている今の日本ですから、こういう作品で疑似体験したり、勇気づけてもらったりするといいなあと思ったりします。

それにしても、桜田演じるモブ子が、内気とかおとなしいとかを通り越して、はっきり言って病気レベルのコミュ障です。これは生きにくいなあ、何とかしてあげたいけど。まあそれでも、入江くんと一緒なら大丈夫と思わせてくれるところが、この作品の価値でしょう。

桜田ひよりはこれまで、SnowManの映画『おそ松さん』で演じたチビ太のせいで、大江戸の中では何を演じてもチビ太にしか見えなくて困っていたのですが、本作でそれを脱しました。ある意味、強烈にネガティブなキャラクターだったんで、逆に超越しちゃったのかも知れません。

実は唐田えりか目当てで観たのですが、唐田さんは地味にまあまあ。むしろあっけらかんと明るいキャラの早瀬憩の方が、本作のスパイスとして良い仕事をしておりました。

大江戸はカーリング好きなのですが、東京在住のため、なかなか観戦のチャンスがありませんでした。昨年の２月に横浜BUNTAI で日本選手権が開催されたときは、情報入手が遅れてチケットを取れませんでした。そして、冬季オリンピックの影響で６月開催となった今年の大会は、ようやくチケットゲットに成功。6/7～14に開催の「日本カーリング選手権大会 横浜2026」＠横浜BUNTAIに、本日行ってまいりました。大江戸史上初のカーリング生観戦です。

この会場は４つのシートで同時進行。男子も女子も10チームずつ参加しているので、各回2チームが「試合なし」となるわけです。

今日は女子が9時～と18時～、男子が13:30～。全部見たら（もちろん試合間のインターバルを入れてですが）12時間ほどに及ぶ大事業です。歌舞伎の通し狂言（忠臣蔵とかね）や、江戸期までの能・狂言みたいに1日がかりなわけです。

大江戸は朝早いのが苦手ってこともあり、また気合を入れ過ぎると1日持たないと思ったので、10時半ごろ到着。最後は20時半ごろに会場を後にしたので、10時間コースですね。気合の入っていた人は、12時間コースだったってわけです。

おお、これまでTVで見ていた選手たちが目の前で…とまでは言わないけど、かなり近くでプレイをしております。吉村が、小野寺が、藤澤が、北沢が、松村が、中嶋が、上野姉妹がいるではありませんか。リンドコーチや小野寺コーチや船山コーチや諸角コーチもいるではありませんか。

300㎜以上の望遠レンズがついたカメラでの撮影は禁止ってことで、スマホカメラだけで撮りました。なので、画像がたよりないことはご容赦ください（さらに圧縮をかけてありますし）。てか、心の目で見てください。

会場内が涼しいことはわかっていたので、シンサレート入りのスポーツジャケット（ジャンパー）、フリースひざ掛け、キャップ、ストールが活躍しました。実はマフラー、手袋、カイロも念のため持って行ったのですが、さすがにそちらは出番無しでした。

男子の方も知った顔がいましたね。おお、清水だ、阿部だ、青木だ…と、こちらは女子に比べて少なめ。今日の男子はSC軽井沢クラブとロコソラーレの試合がなかったのが残念でした。

客席は7割ぐらい埋まっている感じでしたが、まあ平日ですからね。

二度の試合間インターバルには、食事に出ました。体を温めるためにも、必要なことですからね。お昼は中華街まで歩いて、横浜名物サンマーメンと半・黒チャーハン、夜は友人に勧めらえた伊勢佐木町の上等な蕎麦屋で。横浜観光とグルメツアーを兼ねてってのも、なかなか良き。

女子の夜の試合は、フォルティウスとロコソラーレの両チームがたまたまお休みで、ちょっと残念。まあ、朝のうちに見ておいて良かったです。この両チーム、朝の試合でどちらも大差をつけられてのコンシード負けだったんですよ。

でも、朝いなかったSC軽井沢クラブが出て来ました。上野姉妹、やっぱりかわいいですね。それを言ったら、なんかみんなかわいかったけど。

SC軽井沢クラブは大差をつけてコンシード勝ち。

中部電力も同じくでした。さーて、どこが優勝を勝ち取るんでしょうかね。

会場内は静かですが、ナイスプレイや決着がついたときには、拍手やカーリングベルのチリンチリンいう音が鳴り響きます。お客さん、やはり「わかっている」方が多い感じで、素敵な雰囲気でした。

今年はオリンピックがあったので6月の開催でしたたけど、また来年2月とかに横浜や首都圏であれば行きたいですねえ。

おじさんやおにいさんが氷を整備する様子とか、おねえさんが噴霧器でぺブルを作る様子も見られました。 終了後には、本橋麻里さんのお顔も拝めました。

ひとつ不満があるとすれば、大会公式グッズにあまり購買意欲をそそらられる物がなかったこと。アイテムにしてもデザインにしても、サッカーや野球やアイドルのグッズを研究した方がいいと思いますよ。

ギリギリ中央区銀座の端っこに位置する数寄屋橋公園。数寄屋橋が川（江戸城外堀）に架かっていた所なので、まあ埋め立て地です。

2016年にリニューアルされる前は、浮浪者がベンチに寝ているような、あまり立ち入りたくない感じのさびれた公園だったのですが、きれいになってからは、とても素敵な銀座のオアシスなのです。

女性も、若者も、ビジネスマンも、憩いの時を過ごしております。デザイン的にも優れたベンチがいくつも設置されているのです。木漏れ日も美しいですね。

銀座の柳も、いい感じに植わっております。

奥の方には岡本太郎の彫刻もそびえ立っております。誰もが一目見て「岡本太郎だ」ってわかるスタイルって、やはり凄いことですよね。

その右奥には、泰明小学校の裏側が。建物も、窓の上部も、いい感じのアールですね。

そして、晴海通り沿いの通路脇には、銘板が…。

そこに記された文字は、「数寄屋橋　此処にありき　菊田一夫」。はい、数寄屋橋といえば、戦後のラジオドラマ『君の名は』（あの、放送時間には銭湯の女湯がカラになったという伝説のドラマです）。その作者が菊田一夫さんです。

てなわけで、ここの前に晴海通りが通っているのですが、その高速道路KK線（昨年4月で廃止）の高架下にちょっと面白いものがあります。

地表の道路とアンダーパスの境の壁際に細長く、立派な自然石が配置されているのです。

そう、枯山水になっているのです。でも何でこんな所に？ 誰に見せるの？　でも、そこでハッと気がつきました。ここに川が流れていたという歴史の記憶を留めるものなのだと。なるほど、しゃれたことやってくれたもんですよね。でもネットで調べたら出て来なかったので、大江戸が久々に再発見したってことかも知れません。

その西側（日比谷側）に続く壁面には、数寄屋橋界隈の各時代の記憶を留める写真の銘板も設置されておりました。なるほどねえ。ぼけっと歩いてないで、探索する気持ちで見回すと、いろいろと発見があるものであります。

ジャパンラグビー・リーグワンのプレーオフ、本日の決勝戦はMUFGスタジアム（国立競技場）でのコベルコ神戸スティーラーズ対クボタスピアーズ船橋・東京ベイ。ブラックラムズのファンクラブに入ってるためか、数日前に大江戸のもとに無料招待（先着順）のメールが入ったので、行って来ました。

ゴール裏の２階で観戦。ちょっと雨がぱらつく天気でしたが、ここは客席全部に屋根がついているので、何も不都合なし（全体の５％ぐらいにしか屋根のないレモンガススタジアムとの差に改めて愕然）。　試合開始前には、櫻井翔が優勝トロフィーを運んで来ました。

チームカラーが赤とオレンジの両チームなので、スタンドも全体的に赤系統。大江戸はどちらのファンでもないので、黒っぽい姿でしたが、肩入れしているチームがいない対戦ってのも、気楽なような、物足りないような…。でも東京人なので、一応東京もホストタウンに入っているスピアーズの方を、心情的には応援しておりました。

なかなかに白熱した、「密度の高い」試合でした。一時はスピアーズが10点リードしたのですが、結局前半は13-13で終了。

そして後半も競り合いが続きましたが、終盤に至ってスティーラーズが突き放し、最終的に22-13で初の栄冠をつかみ取りました。後半のスピアーズは、結局1点も取れなかったのです。

神戸の李承信はキック成功率100％でしたからねー。東京ベイのバーナード・フォーリーも良かったのですが、1本外してしまい、そこが勝負の分かれ目になってしまいました。

神戸といえば、今年はＷＥリーグではINAC神戸レオネッサが優勝。J1百年構想リーグの特別大会では、ヴィッセル神戸が昨日優勝を決め、そして今日の神戸スティーラーズですもんね。凄い年になりました。

今日の観客数は50,451人。昨年の決勝戦より少なかったようですが、まあ、5万人入れば、何とか格好は尽きます。

表彰式のトロフィー・リフトは、真横から見る形になりましたが、いつ見ても、優勝と準優勝、勝者と敗者の対比は、勝負の厳しさを表して、何とも言えないものがありますね。

近い将来、リコー・ブラックラムズ東京も、この舞台で栄冠を勝ち取ってくれることを願っております。

神保町の「学士会館」が建て替え中ですよね。裏手のビルと共に再開発する予定のようで、旧館を残しながら裏に高層ビルを建てるという、近年ときどきあるスタイルでのリビルド・プロジェクトのようです。

まあ、伝統ある古典的なスタイルの保存が成されることに関して、まずはめでたいですね。

これ、曳家（ひきや）の技術を使って動かすんだそうです。前を通る白山通りを拡幅しなくてはいけないので、後ろに約7ｍ移動させるのだとか、びっくりですね。

1928年に竣工したそうなので、もうすぐ築100年だったのですね。いやー、素敵な佇まいであります。しかも学士会館ってだけあって、「お堅い」感じが漂っております。

工事の表示板を見ると、今年の11月1日の着工で、2030年10月31日の完成予定です。

おお、こういう感じに、レトロな建物の後ろに高層ビルが建つという「歌舞伎座方式」なのですね。

裏側から見ると、後ろのビルも取り壊され、すっかり更地になっておりました。

学士会館の裏側が見られるのも、今だけの珍しい光景ってことですね。しっかり見ておきましょうぞ。

このように「保存して残しながら建てる」方が何倍も面倒だと思いますが、多くの人の思いが結実したのでしょうね。ありがとうと言いたいです。ブラボー！です。

ここは2003年に国の登録有形文化財に、2025年に東京都指定登録有形文化財になっているそうです。工事完了後にまた訪れてみたいものです。

いよいよFIFAワールドカップ2026北中米大会まで1週間ってことで、本日公開されたサッカー日本代表のドキュメンタリーが、『ONE CREATURE  無数の個性、ひとつの生きもの。』です。なんかタイトルもポスターも、サッカー日本代表の映画だと気づいてもらえなそうで、スルーされちゃうのが心配です（マイナーなSFかと思っちゃいそうですよね）。

作品は良くできたドキュメンタリーになっていました。日本代表の活躍を願う一人として、面白く観られました。2022年カタール大会から3年半ちょっとの森保ジャパンの軌跡を、過不足なく描いています。選手および関係者へのインタビューや、初めてお目にかかる映像が多く、そこはやはり（テレビではなく）映画ならではってところ。

映画ならではってことでいうと、やはりスクリーンの大きさが生む試合映像の臨場感とか、ボールを蹴る音の迫力とかが、テレビとは全然違っておりました。TOHOシネマズ新宿の中では小ぶりな（100人未満の）スクリーンで観たのですが、それでもクリアな映像の大きさは新鮮な驚きでした。

主役＝森保一って感じがありますが、もちろん選手たちもそれぞれの顔と思いを披露しています。三苫薫へのインタビューがけっこう多めに使われているのが、当然ではあるものの、ちょっと辛いですね。 守田英正もかなり出ていたし、改めて必要な選手だと思いましたが、返す返す残念なメンバー外です。

一方で、伊藤純也とか伊藤洋輝とか田中碧とか谷口彰悟とか、ほとんど出て来ないメンバーもかなりいました。まあ、1時間58分の映画の中ではしょうがありませんが、ちょっとメリハリつき過ぎかなあ。　なので今大会終了後に、この大会を総括する『ONE CREATURE Part2』が観たいなあと思いましたよ。　

『ザ・フー　アメイジング・ジャーニー』（2007年）は、The Whoの歴史を追った正統的ドキュメンタリー。メンバーの生い立ちから、製作当時の2007年までを時系列に描いていきます。

2007年当時のピート、ロジャーをはじめ多くの関係者やアーティストたちへのインタビューを多用しながら、伝記的に構成しています。なので、尺の関係も含めて、曲の演奏シーンはブツ切れになっています。まあ、それを楽しむ映画は、ほかにありますからね。これは、ザ・フーってバンドがどういうバンドで、どういう歴史をもっているのかを解き明かし、多くのインタビューで裏を取ったような作品ですから。

知っていることが多かったけれど、中には初めて知ることもあり、まあ、そこが本作の値打ちです。ステージ上でのギター破壊は、現代美術の文脈とつながっていたのですね。

「トミー」から、ロジャーはザ・フーのボーカルとして覚醒したと聞いて、ああなるほどと思いましたし、『マイ・ジェネレーション』の間奏のベースのカッコ良さを多くのアーティストが絶賛しているのには、激しく同感いたしました（多くのアーティストが映画『トミー』をけなしているのは、ちょっと意外でしたが）。

ピート・タウンゼントが、「他の3人はそれぞれ天才だが、ロジャーはただの歌手だ」と言う場面があり、「うわー、それを言っちゃあおしめえよ」と思いました。「他の3人はキチ○イだけど、ロジャーは割とまとも」って気もいたしますけどね。でも、天才というものは、そういうものでしょう。

この作品、2008年に日本で公開されている（東京では渋谷のシアターN ）ようなのですが、大江戸は観た記憶がありませんし、当ブログにも残っていません。たぶん地味過ぎる短期間公開で、逃がしちゃったんでしょうねえ。今回の再公開で、観られて良かったです。

新聞広告を見て、「おお！」と思い、すぐ買って読みました。新潮文庫から出た『くらべて、けみして　校閲部の九重さん』は、あっさりしたタッチのマンガです。「こいしゆうか」著。

いやー、面白かった。この手の世界は好物なのです。石原さとみが出ていたドラマ『地味にスゴイ！　校閲ガール・河野悦子』も見ていたし、ちょっと違うけど、辞書作りを描いた『舟を編む』は、小説、映画、ドラマそれぞれに素晴らしかった。で、本作は新潮社校閲部の皆さんに取材して描かれた作品なので、リアルかつディープに校閲の世界を覗き見ることができるのです。ただただ感心して、頭が下がります。

名セリフの宝庫でしたーー

「読んじゃいけないのよ」、「百年後に残す一冊を作っていくという意志よ」、「僕ら校閲と作者はゲラで戦うんだから」、「文は人そのもの」、「今日一言も声を発してないわ わたし」、「言葉の海を見渡さなきゃ」などなど。

そもそもこのタイトルは「校（くら）べて」「閲（けみ）して」ってことで、つまりは校閲なんです。　街で誤字に出会ったら、その写真を撮って集めているという校閲さんがいたりして、うーむ、病膏肓（やまいこうこう）というか、そういう性（さが）なんでしょうね。大江戸としては、好感しかありません。既に2巻目も単行本で出ているようなので、入手しなくっちゃです。

4月にご報告したばかりの和田堀給水所ですが、その際「完了予定＝令和8年5月19日」となっていたので、その二日後の5月21日に見に行ったら、表示板はそのままでした。でも工事は完了してなかったので、本日改めて見てみました。

（4月の記事はこちら ↓ ）

和田堀給水所2026年4月の様子　　　　#和田堀給水所　#代田橋　#歴史的建造物　: 大江戸時夫の東京温度

すると、その部分が修正されていましたねえ。今度は「9月2日」の完了予定です。まあ、過去から何度となく延期になっているので、あと三ヶ月で完了するのかどうかは定かでありませんが…。

完成予想図も貼られていました（これは以前からあったようですが）。左に第二配水ポンプ所、右に2号配水池ということで、東側から見た絵になりますね。ポンプ所の後ろに、あの「世田谷のコロッセオ」があるわけです。

ポンプ所の建物はまだできていません。ここの白フェンスの後ろ側にできるはずなのですが、そうなると手前のレトロな2棟は当然取り壊しなんでしょうね。移築などはないのかなあ？

南側の石垣の上から等の上部がちょこっと見えます。そして北側（京王線の線路側）からも。

4月と較べて、少し見やすくなっております。ああ、やっぱり偉観ですね。階段部分の緑も、いい味出してます。

手前のショベルカーの位置や土の山の位置も、4月とは異なっておりますね。

代田橋駅の踏切側から見た第二配水池の建物。

といった具合です。最後の写真の右手奥では、数年かけて大原稲荷神社の移設＆新築工事が行われているのですが（この下に、昨年の記事 ↓ ）、その続報はまた別の機会に。

大原稲荷神社移設工事中　　　　#大原稲荷神社　#代田橋　#京王線高架化　#神社の移設工事: 大江戸時夫の東京温度

映画『廃用身』は、医師兼小説家である久坂部羊のデビュー小説（2003年）の映画化。変異センセーショナルなのではなく、何とも重い問題作です。問いかけの重さからすると、十年二十年に一本級かも知れません。

身体に関する問題があって、それを医療、看護、介護の面から見ても有益な解決法があって、それが患者本人にも周囲の人にも社会にも良い影響を及ぼす…というこの「Aケア」に、作品前半で小生も「賛同」の思いを抱きました。染谷将太の医師が言うことには、それだけ説得力がありますし、別に彼はマッドドクターではなく、「判断基準」５か条を設けるなど、極めて真っ当な気がします。ただ、「なんとなく」の倫理的胸騒ぎが起こることも確かですし、これが自分だったら、家族だったらというときに、まだ世の中に広がる前の段階だったら、多少腰が引けることもありそうですよね。映画を観て、これだけ深く考えてしまう命題を与えられるのも、なかなかないことです。

ただ、後半～終盤になっていくと、いろいろ物語を終わらせるための仕掛けが発動して、リアルさが薄れたり、特殊な例過ぎたり、いかにもお話だよねって感じになっていきます。まあ、小説とか映画としてはしょうがないところですが、ここがもっとうまくいけば更に傑作になったのに、とも思います。でも、大いに評価すべき力作です。もし実際にAケアが行われた場合には、家族や周囲の人たちからの「見えない圧力」が問題になるでしょうね。つまり、安楽死の場合と同じことです。　

監督は吉田光希（こうき）。大江戸は知らなかったのですが、非商業映画的な所で映画作りを続けていて、各国の映画祭にも出品したり受賞したりしている方です。本作でも、正統派のそつがない演出力を見せております。これからは、「『廃用身』の吉田光希監督」と呼ばれるようになるのでしょうね。